《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》是一本由[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 / 伊万娜·斯穆贾著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：99.80元，页数：96，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(一)：艺术史还有这种打开方式？
如果这个世界上没有艺术，我们还能生存吗？答案是肯定的。但如果世界上没有了艺术，我们很多观点会无从表达，很多美好会无从记录，我们的生活会黯然失色。让孩子学习艺术也并非是期望他/她能成为一个艺术家，而是为他们打开一扇艺术的大门，从此多了一条小路通往光怪陆离的世界。在我们的认知里，很多艺术家的想法都很前卫，并非艺术会让人变成怪咖，而是掀开了蒙蔽住我们眼睛黑布，跳脱出固有的思维定式。艺术在孩童的教育中，不仅仅是提升修养，更是一双认知世界的慧眼。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(二)：西方艺术史奇遇记
想到艺术史的书籍，眼前立刻浮现又厚又沉的大辞典。《詹森艺术史》、《艺术的故事》等艺术史书籍无疑非常经典，但凡喜欢西方艺术的读者不可不读，可太正经的书籍有时候读起来容易让人犯困。《疯狂艺术史》试图从另一个思维角度解决这个问题，以漫画的形式，以时间穿越的方式诉说从达芬奇到伦勃朗，从莫奈到毕加索等西方艺术大师们的故事。打开书本，随着眼前一幅幅漫画的略过，与小女孩鲁娜和她的猫文森特跟随着神秘的红线，跳入时间虫洞，重返拉斯科洞穴、重返文艺复兴、重返西班牙、重返巴黎，再次经历一个个艺术大师的生平与故事。这种奇异的阅读体验仿佛爱丽丝掉入兔子洞，可谓西方艺术史最奇幻的艺术奇遇记。
本书作者格拉迪米尔•斯穆贾（Gradimir Smudja）出生在前南斯拉夫，现为瑞士画家，所以这套中文译本从法语版译制。格拉迪米尔擅长仿制印象派大师的名画，此外作为漫画家，2003年、2010年他分别创作了的上下两册《文森特与凡高》，以漫画形式讲述梵高与他的猫文森特的故事，他因此迅速走红，接下来好几年连续出版了四册《缪斯酒馆》，以漫画的形式讲述后印象派大师罗列遇克在巴黎红磨坊的艺术生平，这几套书籍让他红遍了欧洲，翻译成德语、匈牙利语、意大利语、西班牙语等多种语言。2012年到2015年，他与女儿伊万娜再接再厉创作了《疯狂艺术史》，借助漫画的形式讲述西方伟大艺术大师们的故事，以籍此向绘画艺术致以崇高的敬意。
第一册从鲁娜和她的猫文森特跟随着神秘的红线掉入西方艺术的起源拉斯科洞穴开始，以短故事集的方式串讲了达芬奇、米开朗琪罗、丢勒、老布鲁盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯、伦勃朗、维米尔等九位大家耳熟能详的欧洲古典大师的故事，第二册则从法国洛可可画家华托讲起，讲述了戈雅、大卫、透纳、葛饰北斋、德拉克洛瓦、印象派大师（莫奈、雷诺阿、德加、西涅克等）、梵高、克里姆特、席勒、马格里特、蒙克、毕加索的故事，历经文艺复兴、浪漫派、巴洛克、洛可可、印象派和后印象派，直到现代艺术的有趣经历。这些艺术大师的选择无疑颇费心思，除了欧洲大师的经典画作，甚至照顾到地区还加进日本浮世绘大师葛饰北斋创作《神奈川冲•浪里》的故事，也包括超现实主义大师马格里特的故事，可谓匠心独具，有料又有趣。
如果你对艺术史了解不多，知之甚少，无疑这本书会吸引你，以其幽默风趣的语言和诙谐的漫画让你捧腹大笑的同时，了解艺术知识，从而激发你的好奇心和热情，想了解更多的艺术史，从这个方面来说，这本以漫画形式讲述艺术的《疯狂艺术史》无疑非常适合青少年读者。如果你了解西方艺术史，熟稔西方艺术的各个典故，那么这本书可以很好地温故知新，让你在阅读时颇有遇到知音惺惺相惜的感觉。因为作者对西方艺术典故烂熟于胸，在创作漫画时有意识得埋入各种有趣的艺术梗。对此，格拉迪米尔说“我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。”
在达芬奇的故事里，作者选择了达芬奇创作著名壁画《最后的晚餐》的故事，随着作者的漫画讲述，读者慢慢会明白为什么最后的晚餐中所有人最后都坐在餐桌的一侧，因为历史上最后晚餐相关的名作里，也有不少不坐在餐桌一侧的画作，也了解到达芬奇除了是伟大的画家还是一位伟大的发明家，还有他那著名的镜像左手反写的大西洋手抄本的来历。在戈雅的故事，有著名的《穿衣服的马哈》和《不穿衣服的马哈》出场，有双目失明的戈雅居住的黑房子里的十几幅黑暗壁画，戈雅与魔鬼签约以获得非凡的绘画才华的故事想象无疑来自歌德《浮士德》，但戈雅确实也画有《吞噬儿子的撒旦》以及多幅巫女巫师的黑暗画作。维米尔的暗箱操作并非空穴来风，毕竟大卫•霍克尼曾经写过轰动一时的《隐秘的知识》，而且和BBC一起特意拍了一部纪录片揭露维米尔很多名画可能是借助镜子和透镜画成的事实。
看名画看大师看艺术并不难，难得的是有趣。幽默的语言、诙谐的漫画、堪称电影大片的漫画分镜头，这样美好的艺术史不看，还待何时？
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(三)：艺术史原来可以用漫画这么叙述
小的时候，我认为连环画、漫画之类的画册是最有意思的书，肯定一辈子都会喜欢，总不能理解为何大人们看的都是堆满文字的书。每次去新华书店，看着满架的连环画和漫画，我就暗下决心，等长大有钱了，一定全都买回家看个够。可是没过几年，我也悄然发生了改变，越来越喜欢看纯文字的书，画册的信息密度难以满足我的需求。但是，童年时代看过的画册留下了不可磨灭的印记，它们影响、塑造了我的兴趣、审美甚至价值观。
我现在还能清晰记得当年看过的名人故事、地图集、唐诗、恐龙、童话之类的画册，每一本书都给我打开了一个新世界；每一本书都会反复看很多遍，直到脱页、散架；书中每一个画面都会让我陷入沉思，幻想自己进入了书中。那个时候，通过这些画册，我知道了阿基米德、富兰克林和瓦特，知道了亚历山大、华盛顿和华盛顿，甚至知道了非常冷僻的缇萦、管宁和许衡，但是我没有遇到过一本专门讲述艺术史的画册。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(四)：每个人都有的快穿梦想
刚刚拿到这本书的时候，翻了几页，让我想起一部古早的法国动画克莱芒蒂娜 Clémentine (1985)，大概很多八零后都能瞬间哼起歌曲吧。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(五)：大开脑洞的艺术史：这个知识点可能超纲了
翻开后浪的《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》，扉页映入眼帘的是十三个艺术家版本的《最后的晚餐》，居中的达芬奇与艺术史上著名的大长脸丢勒、胡子分叉的布鲁盖尔、包扎着耳朵的梵高、T恤上印制《格尔尼卡》牛头的毕加索……令人忍俊不禁。但是，如果是对艺术史缺乏了解的读者大概很难发现这幅充满黑色幽默感的奇妙画卷吧？
再一页一页翻过去，看着米开朗基罗手里的凿子，丢勒的长卷发，毕加索著名的黑白条纹衫，如果还不为所动，就有点说不过去了。好歹我也是被《世界美术名作二十讲》虐待过的人，所以就这么一头扎进《疯狂艺术史》，应该是理所当然的一件事。
这本书从史前西斯廷——拉斯科洞穴壁画开始讲起，将史前壁画展现在我们面前，那些栩栩如生的牛、马、羱羊、野牛，就像美术课本上展示过的那样，忠实地记录了史前穴居原始人类的艺术生活。
有趣的一点是书里的主人公鲁娜和猫咪是因为一根红色的绳索进入的洞穴，与1940年9月发过儿童偶然发现洞穴，并利用绳索进入洞穴，进而发现洞内庞大壁画的考古历史不谋而合。
同时，淳朴的原始人形象让动画片爱好者我本人情不自禁地想起之前那部有趣的动画片——《疯狂原始人》咕噜一家六口的故事。
打——猎！
吃——饭！
艺——术！
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(六)：又一本后浪的良心引进
开始看到封面，觉得应该是一本很儿童的艺普读物吧。费了好大劲撕开外面的包装膜，发现里面的两本居然还有各自的包装，心好累。。。
打开书的时候还是很惊艳的。颜色和画面都很有冲击力，上色和分格的奔放也是令人十分佩服。作为一个插画师，先不从故事来说，光是画面就足够给这本书打上五星。
故事的一开始，女主人公和她的小狐狸从掉进地缝开始了奇幻的艺术史之旅。最开始的一站是拉斯科洞穴壁画，这个几乎出现在所有美术教育书籍上的美术史开端，也没有意外地成为了本书的第一站。作者的笔法非常有趣，而最为值得推荐的还是整个故事的表现方式。
跟很多仅仅展示作者生平和代表作的艺术史介绍书籍不同，这本书的串联方式是女主和她的小狐狸朋友手里的红线。从一个时代穿越到另一个时代，画面里永远有这根无法忽视的线在告诉你虽然小姑娘融入在故事里，但是她其实是一个旁观者。画面的张力和镜头的处理方式之老道，体现了绘画者非常扎实的分镜头功底。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(七)：这脑洞我给满分
虽然我最佩服的是这本书的脑洞故事，不过先说说画家的绘画功底和漫画分镜，也是超牛的！
因为最近在画尝试画绘本，所以知道要想象一个场景需要考虑多少东西：构图、视角、人物安排、视觉中心、透视、和前后画面的连贯性……作者的超强绘画功底都体现在这里面了，似乎还特别擅长用不同的角度制造视觉的新鲜感，比如下面这张。另外画家似乎是用水彩和各色勾线笔来作画的，色彩很丰富，很和谐。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(八)：发现Khan Academy上的视频可以对照着看
讲真这本书要当作艺术史来看实在太过粗略，信息量不大，一开始一直在跟着里面的梗按图索骥（比如谷歌搜索“丢勒 兔子”之类的。。）后来在搜索老布鲁盖尔的时候碰巧看到一段视频，由Khan Academy出品，以前一直以为这家就是辅导高中生数理化的，没想到艺术科普视频做得这么好，简直能和顶级博物馆的audio guide相媲美。
以下列出链接：
Rogier Van der Weyden：
https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/northern-renaissance1/weyden/v/rogier-van-der-weyden-deposition-c-1435
Jan Van Eyck：
https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/northern-renaissance1/burgundy-netherlands/v/ghent-altarpiece-closed
Albrecht Dürer
https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/northern/durer/v/d-rer-self-portrait-1498
ieter Bruegel the Elder
https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/northern/antwerp-bruges/v/pieter-bruegel-the-elder-the-dutch-proverbs-1559
eter Paul Ruebens
https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/early-europe-and-colonial-americas/reformation-counter-reformation/v/rubens-marie
https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/flanders-1/v/peter-paul-rubens-the-rape-of-the-daughters-of-leucippus
Anthony Van Dyck
https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/flanders-1/v/van-dyck-charles-i
Velázquez, Las Meninas
https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/early-europe-and-colonial-americas/reformation-counter-reformation/v/vel-zquez-las-meninas-c-1656
El Greco
https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/renaissance-in-spain/v/el-greco-adoration-of-the-shepherds-c-1612-14
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(九)：手绘的大脑洞漫画！每一笔都是心血
脑洞大的题材，倒不是因为女主穿越这个事儿，
而是那些艺术家生活的细节，让人看的是不是露出痴痴的笑容，比如蒙娜丽莎骑着自行车带着绑着翅膀的达芬奇飞行的那一幕，达芬奇翱翔在天空时，蒙娜丽莎栽向地球表面……
恋爱中的委拉斯凯兹手拿画笔和情人跳的一段弗拉明戈
伦勃朗晚上偷偷一个人搬着《夜训》用一张画吓跑了西班牙军队！
虽然书里很多情节都只不过是“戏说”但其实也反映了很多艺术家当年的现实问题。
比如模特嫌弃工资低，孤独的画画的时候，渐渐产生心魔。
最厉害的是这本书是手绘的！！！
并非电脑软件画的！每一笔都带着水彩的痕迹、彩铅的温度，水粉的笔触！
（一边翻看我一边在心里叫唤：厉害死了！厉害死了！）
不过美中不足就是，每个艺术家的篇幅都好短，所以每次女主穿越到下一个艺术家的地盘的时候，
我都有一种“这就完了？”的遗憾！真的想多看一会儿呢！