《汉字书法之美》是一本由蒋勋著作，广西师范大学出版社出版的软精装图书，本书定价：39.80元，页数：284，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《汉字书法之美》读后感(一)：汉字的历史 中国文化的历史
读完了蒋勋的汉字书法之美，非常有收获，这本书陆陆续续看了有两个月，每次习字之后看一点，趁着春节假期一气读完，了解到汉字的起源，书法的历史，书法发展的历史，也是中国朝代发展的历史，随着朝代的更替，文字字体的变化，尤其是社会的精英，文人也就是士大夫一群人的思想的发展，也就成就了中国汉字书法的变化历史
结绳 仓颉 象形 甲骨 金文 石鼓 秦隶 汉隶 行草 狂草 唐楷
颠张狂素
张旭之颠 怀素之狂
天下第一行书 东晋王羲之 《兰亭序》
第二行书 唐颜真卿 《祭侄文稿》
第三行书 北宋苏轼《寒食帖》
有意思的是这三篇名作都是草稿，都是在一种人极端的情绪环境下写就，王羲之是酒醉时写的，颜真卿是极度悲愤 而苏轼是万念俱灰之下，而明代另一奇才徐渭，他的半生飘泊，以画入诗，他的字是无法学的，他的那首诗：半生飘泊已成翁，独立书斋萧秋风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中，非常形象地描述了他的悲愤与孤独。
而王羲之的书法老师卫夫人的笔阵图是我第一次听说的书法基础训练，重新回过头反省书法练习过程中自我感悟，非常有体会，
点-高峰坠石
一-千里阵云
竖-万岁古藤
撇-陆断犀象
弋-百钧弩发
力-劲弩筋节
辶-崩浪雷奔
对照欧阳询的九宫格以及永字八法这些基础技巧性训练，卫夫人的书法教育在字的精气神上赋予了王羲之未来书法作品的灵魂基础。
而回顾书法现今发展，各类书写用具的发展已经使毛笔进入了艺术的殿堂，而电脑的应用已经使人类解放了双手，多么有意思的“社会进步”，而云门舞集的努力是中国人又一次地反省自己的迅速进化过程中失去的东西，是对历史的追忆，是对现代人的提醒，收获良多，许多只能在进一步的练习中慢慢咀嚼与消化。
《汉字书法之美》读后感(二)：作文化小品可读
两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》，倒是想起安史之乱和神宗变法虐了一下，也没正经写个读后感。中午趁午休搜了搜书评，看到江弱水的《撕扇记二：美言还是不信的蒋勋》有点意思。
我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后，对“台湾文艺腔”也不怎么排斥。
有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的……反正就是发散发散思维，自我升华一下。
本书细节处的问题江弱水那篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。
说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。
作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。
看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。
还有年底云门舞集有一场在本市的演出，会考虑去看看。
附：
《汉字书法之美》读后感(三)：如何练字
[课程] 欧体楷书教程
欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾...
[课程] 颜体书法教程
颜体由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。...
[课程] 杨再春行书毛笔字速成
本课程由著名书法家杨再春先生主讲并示范行书的写法，精辟分析行书的笔法和结构特点。共99个字。每天练习一个字，共99天。这99个字均经过专家反复论证精选，具有行书书法的代表性。通过练习这个99个字，可以很快地掌握行书的写法，并迅速提高书法水平...
[课程] 行书书法讲座
行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷...
[课程] 张大千：最具传奇色彩的国画大师
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。...
[课程] 收藏中国之绘画篇
几千年的中华文明中流传着无数瑰宝，古玩是其中之一。 本片涉猎自新石器时代至近代的书法、绘画、青铜器、瓷器、古钱、玉器、金银器等三十多个门类，数千件古玩；汇集了古今多位古玩收藏、鉴定家的经验所得，对所涉及的各类古玩的款识、制作、源流以及...
[课程] 收藏中国之陶瓷篇
几千年的中华文明中流传着无数瑰宝，古玩是其中之一。 本片涉猎自新石器时代至近代的书法、绘画、青铜器、瓷器、古钱、玉器、金银器等三十多个门类，数千件古玩；汇集了古今多位古玩收藏、鉴定家的经验所得，对所涉及的各类古玩的款识、制作、源流以及辩...
[课程] 书法名家教书法
书法是中华民族的传统艺术,凝聚了五千年来中国文化的精髓,也凝聚了历代艺术大师的精神与灵魂。 书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技...
[课程] 张裕钊南宫碑书法技法
南宫碑书法已有百年影响，康有为在其《广艺舟双楫》中把创始人——清末书法泰斗张裕钊誉为“千年以来无以比”。一百多年来，张裕钊书法以其独特的魅力吸引了无数的书坛骄子，在中国和日本形成了张裕钊书法流派（俗称南宫碑）。这一流派中，承传有序，持续创新...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法1-20）
田蕴章,字存文,蟠逸斋主人。祖籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现为南开大学教授、书法研究生导师、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、天津市政协委员、天津市公安局特邀监督员。本系列节目中，每集都讲解了一个字的写法以及一个书...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法21-40）
田蕴章,字存文,蟠逸斋主人。祖籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现为南开大学教授、书法研究生导师、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、天津市政协委员、天津市公安局特邀监督员。本系列节目中，每集都讲解了一个字的写法以及一个书...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法41-60）
田蕴章,字存文,蟠逸斋主人。祖籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现为南开大学教授、书法研究生导师、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、天津市政协委员、天津市公安局特邀监督员。本系列节目中，每集都讲解了一个字的写法以及一个书...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法61-80）
田蕴章,字存文,蟠逸斋主人。祖籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现为南开大学教授、书法研究生导师、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、天津市政协委员、天津市公安局特邀监督员。本系列节目中，每集都讲解了一个字的写法以及一个书...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法81-100）
田蕴章,字存文,蟠逸斋主人。祖籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现为南开大学教授、书法研究生导师、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、天津市政协委员、天津市公安局特邀监督员。本系列节目中，每集都讲解了一个字的写法以及一个书...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法101-120）
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[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法121-140）
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[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法141-160）
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[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法161-180）
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[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法181-200）
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[课程] 庞中华硬笔书法
庞中华，著名书法家、教育家和诗人，四川达州市人，生于1945年10月21日，1965年毕业于西南科技大学地质勘探专业。当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。现任中国硬笔书法协会主席，庞中华硬笔书法学院院长，曾当选为第八届全国政协委员。...
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书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使...
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颜真卿（709-784，一说709-785），字清臣，汉族，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），中国唐代书法家。 唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋...
[课程] 田蕴章书法讲座
田蕴章,字存文,蟠逸斋主人。祖籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现为南开大学教授、书法研究生导师、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、天津市政协委员、天津市公安局特邀监督员。本课程中，他讲解了书法的流派、形式、工具等。...
[课程] 收藏中国之书法篇
几千年的中华文明中流传着无数瑰宝，古玩是其中之一。 本片涉猎自新石器时代至近代的书法、绘画、青铜器、瓷器、古钱、玉器、金银器等三十多个门类，数千件古玩；汇集了古今多位古玩收藏、鉴定家的经验所得，对所涉及的各类古玩的款识、制作、源流以及辩...
[课程] 每日一题每日一字（田蕴章书法讲座201-220）
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[课程] 篆书技法
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。 本课...
[课程] 篆刻学步
篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等。印章是一种实用艺术品。篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法篆法，后者主要靠描，并不计较章法篆法。本课程为篆刻入门课程，介绍了篆刻的来源、工具和...
《汉字书法之美》读后感(四)：转贴：江弱水：撕扇记二——美言还是不信的蒋勋
原始出处：《时代周报》
以下为《撕扇记二：美言还是不信的蒋勋》原文
上回写了《美言不信的蒋勋》，有人说，你那是在演讲录里找碴，口水书嘛，不算数的。你应该看看他严肃的学术著作。
蒋勋有严肃的学术著作么？我于是较上劲了，到紫金港的图书馆里捧了一堆蒋勋来。真能写啊，都快著作等身了，只可惜自相蹈袭得太厉害。我就在里面选美一样地选严肃了。五大本《蒋勋说红楼梦》不能算，那是扯。《写给大家的中国美术史》说是“九至九十九岁读者适合阅读”，我决定一百岁时再读。有了，《美的沉思：中国艺术思想刍论》和《汉字书法之美》是“沉思”型的著作，应该是精心结撰的严肃著作了。就来看这两本好了。
1
先看《美的沉思》，翻到第95页，我当即泣下数行：
汉朝是一个延续了三百年的帝国……
在汉代三百年间……
在汉代三百年中……而随后而来的“五胡乱华”……
上回他说“虽然魏晋三百多年”，就算是偶然口误吧，这回他心心念念口口声声是“汉代三百年”，真没法为他圆了。两汉四百年，西汉东汉各两百年，可蒋勋偏偏要说三百年的汉帝国，能拿他怎么办？再说，“五胡乱华”也不是“随后”呀，还隔着魏和西晋差不多一百年呢。
蒋勋读的是中国文化大学史学系。他说过：“以往我对文艺的爱好是主观的。但在有了史学的训练之后，我开始把文学艺术，摆回其所在的时代背景、社会环境中来看，而不再只停留在少年时期那种浪漫的主观。”他的史学训练，想必十分过硬，只除了基本年代记不牢、基本朝代拎不清：
在大唐一统天下、结束南北朝之后，唐初书家不少是出自南朝系统，正与唐太宗的喜好南朝王羲之作品可以一起来观察。代表北方政权的唐太宗……（《汉字书法之美》第124-125页）
历史系毕业生写出这些文字，当年的教授看到是会吐血的。大唐一统天下结束了南北朝，那隋朝干什么去了？不是口误哦，因为前文他还说“唐太宗作为北朝政权的继承者”（第115页）。这一下子，不仅隋文帝杨坚虚度了光阴，唐太宗的爸爸高祖李渊也被一笔勾销了去。再说，蒋勋讲起王羲之舌灿莲花，却把“书圣”配送到南朝去了。东晋算南朝么？
秦汉魏晋南北朝隋唐，中古史的答卷，蒋勋得零分。比如他说：“开创隶书新书风的是秦而非汉。”我们满以为这个秦是汉前面的那个统一帝国了，可是蒋勋理解的却不是。因为紧接着他就提到：“1980年代在四川郝家坪发现的青川木牍，被断定为秦武王二年（公元前309年）的书法。”（《汉字书法之美》第64页）原来，他是把战国七雄之一的秦王国与汉帝国相提并论的。稍具常识的人都知道，如此一来，应该是“开创隶书新书风的是战国而非汉”。
蒋勋就爱跟历史过不去。我瞄了一眼《写给大家的中国美术史》，就赫然发现一句：“北魏灭亡之后，进入西魏时代。”我已经懒得问，为什么东魏没了。
2
蒋勋的严肃著作里不严肃的知识性错误，比比皆是，洋洋大观：
“汉字是现存几乎唯一的象形文字，象形是建立在视觉的会意基础上。”（《汉字书法之美》第13页）按：这属于典型的一知半解。汉字虽然是从象形发展而来的，但很快超越了象形，成为表意文字。就拿蒋勋抒了一番情的“旦”字来说吧—“‘旦’是日出，是太阳从地面升起。我幻想着仓颉用四只眼睛遥望日出东方的神情，画下了文字上最初的黎明曙光。”—“旦”不是象形字，而是会意字。
“汉语文学最脍炙人口的名作，还是只有20个字的‘绝句’。”（《汉字书法之美》第15页）。大哥，还有28个字的“绝句”呢！“五绝”“七绝”，讲讲清楚不难吧。至于你说“最脍炙人口”的只有20个字的“绝句”，那我还说是80回60万字的《红楼梦》呢！大家都别把话说得这样绝，行不？
“汉的艺术中，没有特殊，没有伟大，是每一日每一月每一年不断地生活，是必须肯定、安分而自得其乐的世界。”（《美的沉思》第93页）按：如果伟大有尺寸，两汉的大赋就算最伟大的艺术。《子虚赋》、《上林赋》、《两都赋》、《二京赋》。“相如既奏《大人》之颂，天子大悦，飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”君臣可都是一点不安分的。
“魏晋的名士造就了一次中国艺术史上空前的‘唯美时期’……他（嵇康）的‘殉美’也成了那一荒谬颓唐的年月唯一供人传唱的不朽佳话了。”（《美的沉思》第103页）嵇康的缺点是好发议论，“非汤武而薄周孔”，以不近人情的真实揭穿道德的假面，得罪了想篡位的司马昭。他的被诛杀，“殉真”倒说得通，怎么会是“殉美”那样小资呢？当然，按蒋勋的标准，什么样的烈士都可以说成是“殉美”，因为“天地有大美”嘛。
“李商隐的《荷叶》诗说：‘荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声’，这既悲辛寂寥又处处充满惊讶与喜悦的生的历程，成为中国艺术一贯的主题。”（《美的沉思》第245页）拜托，这首诗题目从来不叫《荷叶》，而是《暮秋独游曲江》。这么伤心的诗都能读出“惊讶与喜悦”呀？强。
“作为完整的长篇小说而言，《水浒》、《三国》、《西游》、《金瓶梅》，乃至最后仿话本的创作长篇巨作《红楼梦》，其实都是由可以不相干的、独立的短、中篇结构成的长篇。”（《美的沉思》第246页）其实，只有《儒林外史》是由可以独立的短篇结构成的长篇，用鲁迅的说法是“虽云长篇，实同短制”。可是蒋勋偏偏不提。要说《金瓶梅》特别是《红楼梦》也是不相干的短篇或中篇的组合，那就大错特错了。借用马瑞芳的说法：“曹雪芹笔下的A事经常突然给B事截断，进展中再冒出件C事甚至D事，然后花开多头，各表一端，而ABCD四件事会有千丝万缕的联系，刀割不断的联系。”
“这一段流传民间的故事，苏轼不会不知道，寒食节的由来隐藏着荒谬不可说的政治谋杀，刚经过牢狱之灾、九死一生的苏轼，一定感受特别深。”（《汉字书法之美》第15页）前面才叙述过介子推的故事，只是有功不受禄而已，跟“荒谬不可说的政治谋杀”何尝有丝毫相干？再说，这也不是只在民间流传的故事，其早已见著于西汉桓谭的《新论》。“苏轼不会不知道”，蒋勋不说，我们还以为苏轼真的不知道呢。
“黄山谷……常用肩膀的力量带动笔势行走，与苏轼手腕靠在桌上的扁平萧散书风颇不相同。”（《汉字书法之美》第155页）写字用不着肩膀的力量，要是用了，那是扛沙包。用大臂带动笔势还有可能。陈师道《后山谈丛》卷二说：“苏、黄两公皆善书，皆不能悬手。”蒋勋啊，别以为黄山谷的字长枪大戟，就一定悬腕。
3
蒋勋喜欢想当然，一个话柄落到他嘴里，会讲得要多欢有多欢。《汉字书法之美》第154-158页，说黄庭坚为《寒食帖》题跋，蒋勋写：
黄山谷是宋代四大书法家中仅次于苏轼的大家。
用世俗的说法，黄山谷是排名第二的书家，他在排名第一的苏轼《寒食帖》后却极度赞扬苏轼的文体与书法。
但是黄山谷还是整顿起自己做第二名的自信，用毕生最漂亮的俊挺线条与苏轼对话。
宋四家苏黄米蔡，岂是按照成就来排座次的？既是序齿，论资排辈，又是序音，如周汝昌所说，苏黄米蔡，酸甜苦辣，四声依次下来，说起来顺口。董其昌说：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。”连苏东坡自己也认为米芾“当与钟王并行，非但不愧而已”。论后世影响，米芾第一，几成公论。而当时声誉，蔡京冠绝一时，也不大有异议。按蔡绦《铁围山丛谈》卷四的记载，米芾都承认当今能书者，蔡京、蔡卞之后才轮到自己。米芾晚年，蔡京还不甚得势，他没有必要违心地讨好。启功《论书绝句百首》其十二云：“笔姿京、卞尽清妍，蹑晋踪唐傲宋贤。一念云泥判德艺，遂教坡谷以人传。”自注曰：“北宋书风，……苏黄为一宗，不肯受旧格牢笼，大出新意而不违古法。二蔡米芾为一宗，体势在开张中有聚散，用笔在遒劲中见姿媚。以法备态足言，此一宗在宋人中实称巨擘。”何况，当时黄山谷哪里知道后人会弄出个什么“苏黄米蔡”的排行榜来呢？
我发现了，蒋勋但凡有一独得之秘，就会讲足、讲透，讲得像是他个人的创见—这个创见只能理解成“创造性见解”。比如他在《美的沉思》和《汉字书法之美》两本书里，都专章讨论了作为“文化符号”的隶书的“波磔”与建筑的“飞檐”：
我们也可以说，建筑上的反宇、起翘，几乎是和隶书上的波磔一起发展出来的，在那种稳定的水平两端加以微微的上扬，不仅是“上反宇以盖载，激日影而纳光”（班固《两都赋》）这样实用的目的，更包容了汉民族独特的审美意愿吧！（《美的沉思》第84页）
因此，汉字隶书里的水平“波磔”，与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”，是同一个时期完成的时代美学特征。（《汉字书法之美》第80页）
事实上，蒋勋也承认西周已经出现了形如飞翼的大屋顶，那么，难道非得等汉朝人在竹简上写隶书一横时最后翘一翘，才想得出来在屋顶上也这么翘一翘？或者看到大屋顶这么翘一翘了，才想到写隶书横笔时也翘一翘？如果不是互相影响，干嘛说得这么玄？玄得就像他对着插图上几把商代的青铜刀子发出疑问：“这刀子上的曲线可不可能是汉隶波磔的来源呢？”更何况，蒋勋的这一“创见”并无事实依据。一，他说目前建筑史上的讨论大都认为汉代有“反宇”的出现，然后脚注说参见杨鸿勋《中国古典建筑凹曲屋面发生、发展问题初探》一文。但恰恰是此文认为，屋面的“反宇”不排除出现于先秦的可能性。至于屋角的普遍“起翘”和“凹曲屋面”的推广，则都要到南北朝晚期或隋朝。杨鸿勋还说，对于建筑屋面的“反宇”、“起翘”和“凹曲”，唯美主义和形式主义的解释全都要不得，必须从实用的功能以及赖以实现的技术的角度来认识。也就是说，话不要讲得那么玄乎。二，蒋勋紧接着就引了刘敦桢《中国古代建筑史》上的一段话：“这时期文献虽有‘反宇’记载，广州出土的明器也有屋角反翘的例子，但汉阙与绝大多数明器、画像砖所表示的屋面和檐口都是平直的，还没有反宇与翘曲的屋角。不过正脊和截脊的尽端微微翘起，用筒瓦与瓦当予以强调。”其实这话完全对他不利，他居然就这么引了。
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刚才这段还真算是蒋勋严肃对待的一个话题，要是他针对具体作品发挥联想和感悟起来，或者说，要是让他“用布道的心情传播对美的感动”起来，我无法保证你不会昏。大概，蒋勋在台湾已经成为一个“文化符号”了，我还没有看见过谁讲过一句蒋勋的不是，除了张大春。张大春大约实在受不了这人的鬼画符了，写了篇《书法之美是知识，不是呻吟》的文章放到博客上，说：
在普遍没有观看教养的基础上，我愿意大胆地说：书法之道已经沦亡了。正因为这沦亡已经发生，也正在加速，我们才会在坊间读到一些关于书法欣赏的魔咒论著，徒以高蹈的感性，堆砌的修辞，无役不与的慨叹，有加无已的矫情，带给人虚假、空洞的“美学”。
张大春引了蒋勋《手帖—南朝岁月》里的一段话，斥之为“无病之呻吟”：
（临书怅然）四个字行草流走，像一丝浮游在空中的不知何处吹来的飞絮，是春天的“袅晴丝”，若有若无，难以想象是毛笔书写的墨迹，其实更像日久湮没退淡掉的墙上雨痕，很不甘心地在随岁月消逝之中。
这样的无病呻吟，在蒋勋笔下可不要太多。我特别佩服他说苏轼的《寒食帖》，把“但见乌衔纸”的“纸”永远认作“币”，还说什么“币”字那一长竖，就像马勒什么什么交响曲的一个老长老长的音符云云。苏东坡怎么会“纸”“币”不分？“纸”属四纸，“币”属八霁，大诗人岂会弄错韵部？但蒋勋不管认字，只管说话：
“花”与“泥”两字，细看有牵丝纠缠，是“花”的美丽，又是“泥”的低卑，苏轼正在体会从“花”转为“泥”的领悟。爱“花”的洁癖，爱“花”的固执，要看到“花”坠落“泥”中，或许才有另一种豁达。（《汉字书法之美》第151页）
说得人毛骨悚然，真是“石压蛤蟆”式的文艺腔啊！写毛笔字是“说时迟那时快”的事，哪来这么多闲工夫，“正在体会从‘花’转为‘泥’的领悟”？
蒋勋说话不负责任。“八大像是中国文人水墨的最后一个句点。”；“八大的画完全是一种哲学，是一种绝对的存在。”（《美的沉思》第282页）“‘行草’摆脱了形式的限制拘束，更向往于完成简单真实的自己。”（《汉字书法之美》第99页）“（敦煌二五四窟《萨埵那太子本生》）实在是中国绘画史上数一数二的杰作，可以比美于晚它一千年的米开朗基罗的《最后审判》壁画。”（《美的沉思》第135页）我劝那些看了这些话想认真讨个说法的人们，还不如到青海去买三百亩草原，到舟山去买两百亩海，到云南去买一片云呢！
但当我读到《汉字书法之美》最后的“感知教育”的部分，蒋勋解说卫夫人教王羲之《笔阵图》时，才真正为之绝倒：
我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，让他感觉石头，并从山峰上让一块石头坠落下去，甚至丢一块石头要王羲之去接。这时“高峰坠石”的功课，就变得非常有趣。（第194页）
卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广阔的地平线上站着，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。卫夫人在孩子耳边轻轻说：“千里阵云”。（第200页）
卫夫人教王羲之看“万岁枯藤”，在登山时攀缘一枝老藤，一根漫长岁月里形成的生命。孩子借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中。（第204页）
第七课“崩浪雷奔”上得最好：
卫夫人是和王羲之一起站在河岸或海滩边吗？
站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蓄于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。（第222页）
我终于觉得，阅读蒋勋，可能算得上是有益心智的好乐子。所以我决定，本着生命中开花一般愉悦的心情，我还要接着看看他是怎么讲《红楼梦》、讲唐诗、讲宋词。
作者：江弱水
下面是我要说的，我买了这本书，粗读了一下还是觉得不错，至少普及知识。看了此评论，费老大劲，还是很多地方不明白，好吧，我中文很白，历史也不大好。蒋勋能够写一本大众读物，江弱水先生可否将点评也写得通俗易懂呢。
请有常识的豆友简单解释一下江对《汉字书法之美》的评论。谢谢
对江的评论感兴趣的还可以看看《撕扇记：美言不信的蒋勋》（出处：东方早报）
《汉字书法之美》读后感(五)：感受古人的心事·波磔·瘦金体
（自己留个纪念，不具参考价值）
我为什么看这本书？因为明天有人要问我借这本书，而我自己都没看完，当时答应借，就想着晚上回来要翻完。
蒋勋练字的初始记忆因着父亲手掌的温度和脑后均匀平稳的呼吸而深记。
蒋勋把结绳记事写得美到极致，渗入最温润的情感：
“我用手抚摸着那些凹凸的绳结留在陶土上的痕迹，仿佛感觉着数十万年来人类的心事，里面有后来者越来越读不懂的惊慌、恐惧、渴望，有后来者越来越读不懂的祈求平安的巨大祝祷。读不懂，但是感觉得到‘美丽’”。
结绳记事后最触动我的是汉隶的“波磔（zhé）”：
“「波磔」的书写还有一种形容是「蚕头雁尾」。「蚕头」指的是水平线条的起点，写隶书的人都熟悉，水平起笔应该从左往右画线，但是隶书一起笔却是从右往左的逆势，笔锋往上再下压，转一个圈，形成一个像「蚕头」的顿捺，然后毛笔才继续往右移动。
写隶书的人都知道，水平「波磔」不是一根平板无变化像用尺画出来的横线。隶书的「波磔」运动时必须转笔使笔锋聚集，到达水平线中段，慢慢拱起，像极了建筑飞檐中央的拱起部分。然后笔锋下捺，越来越重，再慢慢挑起，仍然用转笔的方式使笔锋向右出锋，形成一个逐渐上扬的「雁尾」，也就是建筑飞檐尾端的檐牙高啄的「出锋」形式。
隶书的美建立在「波磔」一根线条的悠扬流动，如同汉民族建筑以飞檐架构视觉最主要的美感印象。”
然后我知道了初唐欧阳询楷书工整森严和他的政治遭遇有关，他的书法透露着“一刻不能放松，处处小心翼翼的工整规矩”，造就了一个法度森严的书法世界。（因为我本来是打算学欧阳询的楷书的，然后书法老师阻止了）。
接下来看到个 杨凝式 的书法作品，我挺喜欢，我之前都不曾听说过（孤陋啊）。
之后就是让我爱到爆的宋徽宗的“瘦金体”，锋芒毕露，“不藏锋，不妥协，宁为玉碎，在整个帝国殉亡的边缘，书写下‘翩翩逐晚风’的美丽诗句。”我一定要去台北故宫博物院！
接下来，就是去有意的关注我现在临摹的赵孟頫了，除了瘦金体，我没有什么特别喜欢的书法，书法老师说练这个，带我去书法老师家的同事说，他最擅长赵体，然后我就学了。一开始写的时候，还是彻底爱无能，觉得还是喜欢欧体，可是写了一两天，就开始爱上书写的过程了，有粗有细，写起来特别有味道，当然这样多亏了书法老师把我从死命纠结于横竖的起笔收笔中点拨出来，告诉我结构、疏密和粗细更值得关注。（去的第一天，感觉这个书法老师有些冷漠，我打了退堂鼓，今天去上班，同事说，书法老师说起你啦，问你有没有在练字，我于是决定下周继续去）。
接下来看到了183页的金农《琵琶行图》，密密麻麻的字啊，但是水草画得好整齐好有味道。不过这个字好奇怪，我欣赏不来，哈哈。
之后就进入了“感知教育”——卫夫人的《笔阵图》，王羲之的老师。说卫夫人“不只是教形式，而是侧重孩子自己的体会与感悟过程。”
当然最后不出所料，云门出场了。（之前214那张照片初看到挺有感觉）。
（看书加写以上，共花费1:55）记下我印象最深的，希望日后在练字的过程中有更多的体悟和认识，能花费更多时间去品读。
附上小短评：
明天这本书要借人了，想到自己还没看过呢，于是回到家，就奔到书架前取下这本书读起来，1个小时33分钟，眼不离书，完全沉浸其中，虽然因为书法知识的缺乏难免有些地方走马观花，不过完全不影响汉字之美对我的影响。瘦金体我该怎么表达对你的爱！怎么能好看成这样！好爱宋徽宗！！！！我去台湾的决心又多了一条，我一定要去台北故宫博物院看宋徽宗真迹！
一看时间，九点多了，今天下班在单位练字到5点半，回家翻书，中途吃饭看了会儿电视，就这个点了，时间好快！
《汉字书法之美》读后感(六)：原来汉字书法可以这么美
冲着蒋勋的名气而来，当初我所听说的是《蒋勋说红楼梦》，这次一口气买了好几本他的书，其中我最喜欢的是这本《汉字书法之美》。
小时候我也练过一阵子书法，得益于当时打下的一点点基础，我的硬笔字还算写得挺好，反正在学生时代笔试的考试时卷面分是可以得高分的。字帖我也看了不少，家里也放了几本字帖，有时闲空还临过几笔。但是我的确不知道原来汉字书法可以这么美，蒋勋写得太好了，勾起我无数的回忆。
我小时候上过书法课，不是学校排课的习字课，是自己去报名的特长班。当时其实当时我们那个教书法的覃老师已经算是教得好的了，人挺年青，非常和善，可惜时间太久我已经记不得具体他上课的时候讲了些什么内容了，只记得课后布置的习字作业他经常给我画红圈圈以示表扬，然后一期学习完毕覃老师要选几个写得比较好的学生的作品贴出去展示，其中还有我的一幅隶书杜牧《山行》。当时展示的地方是在厂区大门口的展示厂务等等内容的玻璃橱窗里，那是人们上下班的必经之路，因此爸爸妈妈上下班是可以看到他们女儿的作品挂在玻璃橱窗里，我心中为此颇为得意了很久。于是就算是特长班结束了，我还是自己习帖练字坚持了很长时间。
所以现在看到蒋勋写“感知教育”那一章，讲卫夫人的《笔阵图》，真是我所能想像到最棒的教导孩子进入书法美学的“秘籍”！从九宫格开始讲起，把书法还原到最基本的机构，其实是非常好有趣的视觉的练习。平衡、对称、互动、虚实，种种审美基本功的练习都在书法里了。还有，第一课，讲“点”，高峰坠石，配的那幅照片，太震撼了。最后来一个关于“点”的传说，有趣有趣。然后接下去用每一课讲一个笔画，讲横，也就是“一”，千里阵云；讲“竖”，万岁枯藤……走字底，是崩浪雷奔。哎，真是讲得太美了，配的那些美丽的照片，如此生动如此形象，我都能想象如果一个小孩子听到那么棒的书法课，怎能不喜欢上练字呢？
写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。这本书，担得起如此美誉。
写于2011-12-27
《汉字书法之美》读后感(七)：人生的一堂课
烟花三月，选择阳光安逸的午后，沏一壶清茶，读一本好书，蒋勋——《汉字书法之美》。从汉字最古老的象形文字开始，加以美学角度的剖析注解，原本深奥晦涩的汉字进化史一下变得生动有趣了起来。
练过书法的人大抵都有这样的感受，每一次的注水磨墨，铺设纸帛，上书镇，都像是一场简洁、神圣的净化仪式，磨掉急躁，磨掉慌张，磨去杂念。有了这样的沉静安然，才有落笔的从容淡定。
从最简单的“一”开始，作者说：“点”是开始，是存在的确定，是亘古之初的安静。因为安静到了极致，“线”才有了探索出走的欲望。“线”是绵延，是发展，是移动，是传承与流转的渴望，是无论如何要延续下去的努力。我又说：“顿”是停下来的思考，是积聚，是沉淀，是回过头来的重新审视。
区区一横，饱含了无限哲理，做事业、过人生也都全部在这一横中概括尽然。因为当下的存在，便有了走出去的冲动，我们立志心比天高，事业如虹，在摸爬滚打、磕磕绊绊中寄予了事业生活各种期待与传承，我们藏锋又显锋，我们谦卑又外露，而后在困顿疑惑之时回顾最初的原点，回首一路下来的历程，回到人生的“一”字，再而自立自省，积聚力量重新出发。
而每一次的下笔,当笔锋触碰到纸帛,就像在书写自己的人生梦, 事业梦。书法在此时不再是一种技巧，而是一种审美。生命可以时而如正楷般公正大气，时而如行草般自在狂放。事业也在那规范好的九宫格里一格一格谱写，延续，承接。
《汉字书法之美》读后感(八)：#彤阅读#2017之12《汉字书法之美》
#彤阅读#2017之12《汉字书法之美》
蒋勋的书，保持了一贯的煽情和啰嗦，没用的排比、华丽的词藻，让我甚觉烦腻。 比如他写到“撇” “汉字里的一撇， 尖锐、刚硬， 有强烈的挫顿感， 笔锋逆势而行， 要像切断的犀牛的尖角， 要像截断的大象的弯曲长牙， ……” 这本书的纸质很好，插图很美，200多页，干货一般般，三小时看完正常，开卷阅读，收获还是有的，对于汉字书法的嬗变，蒋老师根据自己的理解，说得非常详细。 需要注意的是，有些说法，估计大陆和台湾的资料掌握度不尽相同，说法确有好几个不同版本，需要自己辩证阅读。 此书当做闲书看看，确实挺不错，简单易懂、配图优美。如果是考据和学习书法知识，推荐阅读王镛编撰的《中国书法简史》 这本书在豆瓣评分8.6，所以，读书最好还是自己去实体店看看内容……不过，这对御宅族的我而言，不容易做到。
《汉字书法之美》读后感(九)：书摘
1、清代“金石派”书风兴起，以摹写古碑的重拙朴厚为风尚，鄙弃元、明赵孟頫到董其昌尊奉“二王”的贴学；
1）北碑而南贴（二王）；北碑的代表是张猛龙碑和龙门二十品。许多线条性格不是毛笔容易做出的，显然是石匠在刀刻过程中表现的刀法的利落、明快、刚硬。工匠改笔法为刀法，甚至改变原有书写的字形，开拓了一种与文人书写不同的风格。
2）帖原本的意思就是文人写在“纸”、“巾”上的书信文体；
2、丧乱帖
1）“追惟酷甚”、“摧绝”的线条转折都像利刃，有切肤之痛；
2）四次重复出现的“奈何”，变行为草书，把心绪的节奏转化为审美的符号；
3）到了最后,"临纸感哽，不知何言"。王羲之时代的“今草”，把汉字线条的飞扬和顿挫变成书写者心情的飞扬和顿挫；
3、欧阳询的《九成宫》
1）欧阳询横平竖直，结构森严规矩，承袭了魏碑汉字架间的刚硬严谨，另外加上一些南朝文人线条的婉转，成就了唐楷的新书体；
2）欧阳询74岁高龄时写了影响后世千年的《九成宫》；
3）欧阳询的笔法一笔到结尾，笔锋都没有丝毫随意，不向外放，却常向内收；没有王羲之的自在随性，云淡风轻；与晋人不刻意追求工整的神态大不一样；书法常说“唐人尚法”；
4、欧体的“劲峭”、“险峻”、“刻厉”在颜体中转化为比较宽阔平和的结体和笔法；
5、寒食帖
1）苏轼说自己的书法是“石压蛤蟆体”；“卧”、“闻”两字像松掉的琴弦；
2）到了第二首，问题让人平铺直叙，纯粹纪实，但书法开始奔放，如倾盆大雨，“欲”、“入”都如散仙醉僧，步履踉跄；
3）对比“破灶”与“衔币”，笔锋变化甚大，“破灶”用到毛笔笔跟，字形压扁变形，拙朴厚重，如低音大提琴，沉重暗哑，有种破败的荒凉；而“衔币”全用笔锋，尖锐犀利，如锥画沙，如刀刃切割。“币”字的最后一笔向下拉长，如长剑破空，尖锐笔锋直至下面小小的萎缩的“君”字。
4）“哭途穷”写的很大，“哭”和“穷”都如困窘尴尬人的脸孔。
《汉字书法之美》读后感(十)：用心在笔，心正则笔正
这不是一篇严格的书评，就是随手写的读后感而已
我爸有两件特别骄傲的事情，一个是生了我，另一个是自己的钢笔字。
我小时候用家里的旧挂历包书皮，我爸特喜欢在封皮上帮我写名字。我爸常跟我说的一句话是“我的优点你都继承了，唯独这字写得实在是太丑”。
以前没有见过更多的书法和文字的时候，就觉得我爸写得真的好看，后来认识的朋友多了，看的汉字也多了，其实他只是个一般偏上的水平，但我还是喜欢把我看到的好的书法文字发给我爸来欣赏。过年回家的时候，我爸会问“那个，上次你给我看的那个谁谁谁的字写的真好……”blablablablablabla的，有的时候觉得我爸这个乡野匹夫还总是跟我聊一些貌似很有水准的话题，不过越来越不感兴趣了，这么多年，他的套路都被我摸透了。
说这么多，其实只想说这个月看的蒋勋的书——《汉字书法之美》，每次看起都能让我想到我爸，我想我对文字的情怀一定是起源于我的父亲。
偶尔消极情绪的时候，会想：作为生活在拥有五千年文明国度的中国人，你不懂诗词、不会书法、不看戏剧，更别说那些传统的宗教哲学、书画技艺了，自己一样都不懂，一样都不会，觉得生得惭愧。
一直觉得读书是一件很随心的事情，翻开看几页，喜欢，就会被吸引着看下去，不需要给自己限定时间，不需要强迫，而是一种自然阅读的状态；翻开几页，不喜欢，就去看一些介绍和书评，对后面还心生期待就强忍着翻下去，可能也会有收获。这本书对于我就是第一种，超爱！（边姐姐终于脱离青春文学了，不再看大冰、刘同、小鹏和张嘉佳之类的了，你们是不是由衷的为我高兴），但总觉得蒋勋应该也是具有文艺情怀的人，在序中他说“童年写汉字教会他规矩，规是曲线，矩是直线，规是圆，矩是方。学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习方的端正，也学习圆的包容”，原来，儿童在最早学习汉字的时候就是一种规矩的养成，要写在田字格中，不能越限，要写得端端正正。
马老师在上课的时候喜欢讲汉字的拆分，印象最为深刻的是一个“染”字，染料取之于木，化之成水，反复浸洗棉帛，而古代以三、九表示多次，故为“染”。发自内心的惊叹中华文字之博大精深，激动之下就去买了一本“说文解字”，还被小伙伴鄙视其高中看的书，我高中语文课真的从没认真听过，以至于现在总是用错成语、遇到各种不认识的字和打错别字，悔不该当初。
这本书把“汉字”和“审美”放在了一起，从审美的角度来分析汉字书法。再说审美，一直一直一直以来都觉得，对于一个人来说，审美太重要了，当然“审美”是一个很宽泛的概念，不仅仅指穿衣打扮，更多的是对生活中美好事物的一种敏感性，动用所有的感受器官去感知世界的美好，当然也包括对食物的审美。一个人审美的好坏不仅影响自己还会带动周围的人，我觉得我活了这么多年，多亏了身边有一群审美还不错的朋友。而汉字的美，当然在于一点一横一竖一撇一捺。“点，高峰坠石，理解了重量与速度；横，千里阵云，学习了开阔的胸怀；竖，万岁枯藤，知道了强韧的坚持。”，这些说法简直不能更让人激动了，哪怕我现在在写这句话，心中都是一种难以表述的激动心情，这就是读一本跟自己搭调的书的乐趣所在。
蒋勋说：书法的美，一直是与生命相通的。书法的美学已经无法把“字”与“人”做完全的切割。“书品”也就是“人品”。想起了上王维国课的时候给大家讲过的笔记心理学，通过每个人的文字来分析性格。写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微；写字潦草者，缺乏责任心；写字遒劲有力者，性格倔强；线条柔和者，性格温柔；线条流畅潇洒者，性格开放……每个人的字迹中都透露了性格中的某些成分。
“用心在笔，心正则笔正”
我总是羡慕很多人，也包括那些书法写得特好的人，能任意在各种字体间转换的人。朋友圈有个姐姐，以前在上海的国际学校做老师，两年前就辞职到书画院工作，她的书画院每周都会举办抄送《道德经》活动，每周在她的朋友圈中都会看到抄经的过程以及大家的成果，有的家长也会带一些小朋友去参加，感慨这其中能看到很多很多外国人的面孔。她每天也都会写字，偶尔会写心经，偶尔是几个大字，而大部分我都不知道出自哪里。她的生活，平和而宁静，正如她的为人。
正如蒋勋所说：汉字的书写，像是一种修行。我们写下每一个字的时候都应该心怀美好和崇敬。
五月过去了，计划读的《吾国与吾民》还是没读完，可能是天生对英文的畏惧感。《人间失格》倒是看完了，也是一部让人亦悲亦喜的作品。蒋勋的这本书算是一个意外收获，还看了一半余秋雨的《文化苦旅》。
六月还没开始，很多事情已经在排队等待了。上海的梅雨季要来了，阳台上的衣服也晾了好几天都不干。这个月希望能够读完《文化苦旅》，外加一本吃货修炼手册——《随园食单》，如果能顺便翻上几页《世说新语》就更好了。不强求，也不逼迫自己，读书这件事随心便好～