《西方文学十五讲》是一本由徐葆耕著作，北京大学出版社出版的平装图书，本书定价：26.00，页数：328，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《西方文学十五讲》读后感(一)：随便摘点儿~~~~
（此书语言亮点很多，可见主讲是花了许多功夫的。算是西方文学的基本脉络吧，可读的主要作品基本都有提到。突然想看托尔斯泰的小说了。做了点如下的读书笔记。）
一位是维吉尔。他的代表作是《伊尼德》。在这部书里，诗人继承和发展了荷马史诗的艺术范式，极其浪漫地写出了罗马人建国的历史和他们的英雄气概：罗马人的祖先、特洛伊人的后裔伊尼亚斯为了实现建国的使命而忍痛舍弃了自己心爱的女人狄多，狄多因此而自杀。较之荷马史诗，这样的故事第一次提出了爱情与责任的冲突，在这一点上显示了罗马人和希腊人很大的不同——他们很重视自己对民族所承担的责任，这种责任远比他们个人的情感和爱情重要得多。（P4）
浪漫主义与现实主义的区别：浪漫主义文学认为“生活应该如此”，现实主义文学则是“生活就是如此”。当你问雨果：《巴黎圣母院》中描写的乞丐王朝真的存在吗？雨果会回答说：我认为应该存在。如果你问巴尔扎克，你为什么在《人间喜剧》中把生活描写得那样黑暗污浊？巴尔扎克会回答你：因为生活就是如此黑暗、污浊。（P11）
现实主义文学，是对那种全然无视现实、任感情流荡的浪漫主义文学的反拨。在他们叙述的故事里，浪漫主义的幻想和温情，常常是主人公不幸的主观根源，而金钱和权力是构成不幸的社会根源。（P12）
西方文学发展历程：“两大源头”和“七大思潮”（P16）
两大源头：古希腊、罗马的神话艺术及文学理论；中世纪的基督教文学及文化理论。
七大思潮：
18世纪新古典主义文学思潮；
法国大革命前后的启蒙主义文学思潮；
19世纪初的浪漫主义文学思潮；
19世纪和20世纪的现实主义文学思潮；
20世纪无产阶级文学思潮；
20世纪现代主义与后现代主义思潮。
第二讲 古希腊神话及其现代性
看看中国和其他国家的神话就会发现，希腊神话里的许多神其实在其他民族的神话里也是有的，比如太阳神、月神、山神、风神、火神、海神等等，几乎每个民族的神话里都有这样一些神。可是有两个神在希腊神话里有，而在中国神话里没有，这就是酒神和爱神。（P28）
讲到爱神，按照闻一多先生的考证，在中国远古时代也是有的，她叫做高禖。古书上记载着“高禖祀典，奔者不禁”，就是说在以高禖命名的这个节日里，人们可以自由野合……但是闻一多先生讲，随着华夏民族的羞耻之心的萌生，人们开始为这样一个神感到羞耻，于是她的地位就越来越下降了。到了战国时代，宋玉写《高唐神女赋》的时候，高禖已经从一个女神下降为一个伺候楚襄王行云雨之事的“神女”了。中国的女爱神从女神降为神女，而西方却经历了一个相反的过程。（P28）
希腊神话里的酒神和爱神实际上可以看做体现人的自然本性——食和色——的两个神……我们在远古时代的圣人承认人的本性和“食”和“色”，但是在中国的神话里却没有体现人的两大主要情欲的象征性的艺术符号，而在希腊神话里则用酒神和爱神来体现人的这两大情欲。（P29）
冯友兰先生在讲到海洋国家和大陆国家的区别的时候，借用了一段孔子的话：
我们还可以套用孔子的话说，海洋国家的人是智者，大陆国家的人是仁者。然而照孔子的话说：“智者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”（P44）
第三讲 中世纪的基督文化与骑士浪漫主义
人类能够构建一套符码（罪感）来约束自己的原欲，是一种了不起的精神自觉。这种对于罪恶的自省，可以说是真正的基督教徒的基本品质……因为你意识到了你是有罪的，这种意识使你在精神世界上高于其他人，高于那些浑浑噩噩的人……所以当一个基督徒有了这样一个罪感后，他就有了崇高感……这种观念虽然建立在一种虚幻基础之上，但是它符合人的内心一种提升自己的需要。（P59）
罪感，只是一种情感。对于改造社会现实而言，它的作用很有限。但是对于置身于不公正的现实中的思想家、艺术家来说，它意味着尚未泯灭的良知。……没有罪感，很难想象欧洲文学会放射出如此灿烂的光华。（P60）
西方骑士和中国剑侠（指清末民初作品而言）的区别，其中有一点是对待女人的态度：中国剑侠小说里，剑客一般是不结婚的，即使没有妻室也是不恋女色的。但是欧洲骑士文学不同，如果从中国剑侠们的眼光来看，西方骑士传奇你的那些英雄，都有点像中国剑侠小说里的“采花淫贼”。（P64）
第四讲 但丁和《神曲》
有一位日本学者讲过这样的话：东方人在理解西方文化的时候有两条不可逾越的鸿沟，一条就是西方人对待上帝的态度，一条就是西方人对待女人的态度……我想给他补充一句话：对于西方人特别是中世纪到现代的一些文化人，他们像崇拜上帝那样来崇拜自己所爱的女人，像热爱自己心爱的女人那样来热爱上帝。在他们心目中，上帝和他们所心爱的女人常常是合而为一的。这一点我们从但丁对待贝德丽采的态度上，得到了一个例证。（P70-71）
一个人怎么能够走向天堂呢？怎么能够摆脱人间危难上升到天堂呢？靠两个东西，一个是知识，以维吉尔为代表；一个就是爱，以贝德丽采为代表。……距离但丁的时代，已经过去了600多年，但丁的公式却没有过时。“高尚的生活=知识+爱”，从这个意义上说，我们每个人都需要一个自己的“维吉尔”，一个自己的“贝德丽采”。（P74，讲的是《神曲》中的象征意义。）
第五讲 文艺复兴概说
彼得拉克在赞美劳拉的过程中表现出来的和但丁很不相同的一点。彼得拉克说：“我不想变成上帝……属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”……但丁虽然也有许多人文主义的思想，他也赞美人，但他总想要接近上帝，他把接近上帝看成是自己的荣耀；而彼得拉克所向往的不是去做上帝的奴仆，而是做一个普通的，有血有肉的凡人。他喜欢的是凡人的幸福，这种观点，标志着近代人观念的开始。（P98）
第六讲 莎士比亚和哈姆雷特
在莎翁的喜剧里，我们看到了一个总的主题，就是“爱可以征服一切”，它的结局一般可以用莎士比亚的一部喜剧的名字来概括，叫做“皆大欢喜”。他相信爱能征服一切，融化一切，解决一切。即使作恶的人，像犹太商人夏洛克，莎士比亚都对他采取一种相当仁慈的态度，这反映了莎士比亚对人所怀有的信心，对爱的拯救作用的信心。（P118）
莎士比亚的喜剧里还有伊甸园的另一面，这一面就是粗鄙与冷诮。（P123）
骄矜使李尔王失去了常人的理智，把爱当成恨，把恨当成爱。当他为此遭到无情的报复——被大女儿与二女儿逼出宫门，流落荒原后，他疯了。然而人们在这个疯子身上却看到了理智，看到了常人理智的复归。这就揭示出一个令人深思的哲理：权力不等于智慧，权力不是智慧的源泉；如果你以为智慧是随着权力的增长而增长，结果却恰恰相反，愚蠢是随着权力而增长的。权力可以使你在失去智慧的同时失去爱。权力越高，失去的爱越多——如果你把权力等同于智慧的话。（P125）
《奥赛罗》的悲剧是另一种类型。……揭示出人类一个重要的弱点：轻信。（P125）
《麦克白》相当细致地揭示了一个人是怎样从善良变为嗜恶的。（P126）
第七讲 从新古典主义到启蒙文学
陈寅恪先生说中国文学与法国文学近似，主要指的是新古典主义，而不是后来的浪漫主义和批判现实主义。（P150）
圣·奥古斯丁的《忏悔录》和卢梭的《忏悔录》的区别：
圣·奥古斯丁的暴露是要说明人是微不足道的，这世界唯一配得上让众人膜拜的只有上帝。人都是卑劣的，即使是像他一样的一个教父。而卢梭的忏悔录让人坚信人的本性是善良的，人的恶习是由于社会本身存在的弊病造成的，人应该珍爱自己，珍爱自己这样一个独立自足的生灵。（P163）
第八讲 歌德与《浮士德》
截止到19世纪初，西方文学有四大里程碑，这就是：古希腊的“荷马史诗”，但丁的《神曲》，莎士比亚和他的悲剧，而第四座里程碑就是歌德的《浮士德》。它代表了从17世纪初到19世纪初这200年间，特别是新古典主义文学、启蒙文学以及19世纪初兴起的浪漫主义文学这样三种文学主潮的一个汇聚。（P165）
我想特别讲一点关于歌德的性格特点。他在自己的《格言与随想》中写过这样一句话，对于我们理解歌德和其他伟大人物很重要。这句话是：“最伟大的任务永远通过一个弱点与他的世纪相联系。”伟大的人物通过他的伟大之处、他的优点来显示他高于时代之处，而通过他的弱点来和这个世纪相联系，反映这个世纪的特点…… 反映时代的特征。（P166）
浮士德开头讲的哲学、医学、法律、神学是中世纪的所谓“四大学科”。浮士德为什么厌倦这些东西？是因为它们脱离了生命本原。文明的创造，本意在于生命的升华，但是升华的结果往往造成对生命的压抑，这是文明的悲剧。（P175）
西南联大时代的老学长冯至先生是一位研究德国文学的大学者，他说《浮士德》的主题是什么呢？“天行健，君子以自强不息”。（P182）
西方文学中著名的“浮士德难题”：怎样使个人欲望的自由发展同接受社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来——怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂；从哲学上讲，就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。（P182）
第九讲 19世纪的浪漫运动
法国有一位研究德国文学的女作家，叫斯达尔夫人，她说，德国的艺术家喜欢把一些很明白的事情送到黑暗里，把它们讲得很晦涩。我们说，这是从法国人的视角去看德国人。法国人是一个比较爽朗的民族，作为高卢人的后裔，他们的性格比较爽朗，喜欢一些热情澎湃的很明澈的叙述方式，所以说，作为一个法国人，斯达尔夫人看德国人，觉得他们是把一些明明白白的事情，有意识地送到黑夜里，把它们表现得很晦涩。（P189）
拜伦号称一生有一百多个情人，在诗里讲，天下女人一张嘴，从南吻到北。在传统的中国人看来，这家伙纯粹是个才子加流氓。（P194）
第十讲 19世纪的现实主义与《简爱》
尊严究竟怎么样才能够获得？尊严本身不是一个孤立的东西，它是靠在人和人的关系中获得别人的肯定才能拥有的。马克思讲过大意如下的话：人首先是把自己反映在另一个人身上，一个名叫彼得的人所以会把自己当做一个人来看，只是因为他把一个名叫保罗的人看做自己的同种。也就是说，一个人只有在另外一个人身上才能获得对自己的肯定。（P214）
第十一讲 司汤达与巴尔扎克
有人说，社会可以分成两种，一种是下棋的社会，一种是赌博的社会。所谓下棋的社会，就是每个人都有一个公平竞争的机会。如果你聪明，你就可以战胜你的对手，就可以升到一个比较高的台阶上去。而赌博的社会就很难说了。首先你得有赌本才行，你没有赌本，就根本没有资格上赌台；然后你还要有运气，凭着你的狡猾和欺诈，取得胜利。在于连看来，拿破仑时代是一个“下棋的社会”，人可以凭着自己的本事爬上去。而现在波旁王朝一复辟，变成“赌博的社会”，只好去赌自己的命。（P224）
你在阅读巴尔扎克作品时，会觉得像一个笨拙的农妇在生火，她要把柴火点着，但是柴有些潮湿，老也点不着，弄得满屋子里到处是浓烟，呛得人想从这个房间里退出来。就在这时候，“砰”的一声，柴火点着了，火光映红了半个天际。（P240）
第十二讲 19世纪的俄罗斯文学
东正教特别推崇圣母玛利亚，它从母爱的至高无上出发，认为圣母的地位高于耶稣。对于女性的“圣母式崇拜”导致俄罗斯文学中一系列优美女性形象的产生。（P244）
19世纪俄罗斯文学是围绕着两大主题展开的，用两部作品的书名来表示，一部作品就是赫尔岑的《谁之罪？》，另外一部就是刚才提到的车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》（P248）
俄罗斯的东正教影响很深，知识分子本身具有一种忏悔的传统，而这种传统在启蒙思想的影响下，同逼人的社会问题结合起来，变成了对自己的社会责任感的思考，对知识分子是否尽到了社会责任的反思。许多作品反映了知识分子对自己未能尽到社会责任的忏悔。（P249）
第十三讲 托尔斯泰与《安娜·卡列尼娜》
第十四讲 现代主义与艾略特、卡夫卡、海明威
当你阅读现实主义文学作品时，你看到书中到处都在猛烈地抨击社会的浊流，但你感觉到，这种揭露黑暗得激情，恰恰来自于对于光明的向往和自信。……但在他们惊愕地发现太阳不过是一堆碎片后，他们还会充满自信地去抨击黑暗吗？他们会不会感到恐惧、焦虑、绝望？在这种恐惧、焦虑和绝望的背后，是不是仍然期待着破碎的东西重新整合成为完整的太阳？当他们这样想的时候，又会嘲笑自己幼稚，用幽默装点感伤和绝望。也许有一天，他们会想，破碎的太阳有什么不好？我们为什么不能习惯这种破碎的生活？说不定更好！让绝望、焦虑和感伤滚蛋去！我们要欢笑，用欢笑来嘲弄一切！当他们处于前者的精神状态时，他们属于现代主义，当他们走出了这种阴影，努力使自己习惯于新的破碎的生活时，他们进入了后现代主义。（P290）
对待理论可以有三种态度：一种是理性主义者。他们需要一大堆术语和反复的逻辑推演，来把这三种思潮界定清楚。而一旦界定清楚之后，立即出现一批理论暴tu 说“NO”。他们是从来不建构，只解构。他们知道，一旦试图建构，就是他们的末日。他们对理论的贡献是逼着前一种人像推石上山的西西弗斯那样不停地劳作。这是第二种态度。还有第三种人，他们认为，思想是不能言说的，只能“像嗅到玫瑰花香那样去感知思想”。（P291）
请各位注意：当社会出现信仰上的“断裂带”时，往往产生“荒原文学”。在西方历史上，最典型的荒原期是四五世纪——古罗马行将灭亡时期和17世纪初——所谓的“巴洛克时期”，还有就是上世纪末、本世纪初——资本主义发展的“低谷”和第一次世界大战前后。……荒原期的文学所揭示的心灵是破碎的，氛围是悲观的，思想是神秘的，结构是梯突的，语言是诡谲的，从总体上说带有精神病人的那种心理变态。（P297）
《西方文学十五讲》读后感(二)：算是入门啦
西方文学名著15讲是一本非常好的入门读物。按照时间发展顺序简单地梳理了从古希腊开始西方文学随着历史进步不断变化发展的历程，每一章都是不多不少，点到为止。虽没有深入骨髓地探讨某一种文学流派但确是完整地把握住了每一时期的大局，语言深入浅出，没有一句废话。每一章节都围绕那一时期的流派介绍几个有代表性的具体作家和作品，结合着当时客观的历史社会背景和作家身世经历造就的个性抽丝剥茧般的分析出某种流派从产生到消亡的历史必然性。对于作品一般是介绍故事情节和内容，有的是简要提及，有的还会选择原文段落进行解构分析。这本书最多使用的手法就是比较分析法，在比较中浅析流派与流派之前的异同加强了读者对于知识的理解和记忆。总的来说不乏为一本好书，具有相当大的启蒙引导构建知识基本框架的作用，只是太入门常给人浅尝辄止的不愉快感觉。
《西方文学十五讲》读后感(三)：不难看，但松松垮垮
可能是由于太喜欢那本《卡莱尔文学史演讲集》了，翻完这本书后，觉得嘴里淡出个鸟来。 罗列，基本上就是罗列，说得好听点就是西方文学的百家讲坛普及版。在文艺复兴章节中对中国的点评很难有说服力，对一些历史事实的引用也不尽精准。结构上貌似宏大，实则选裁取巧。
喜欢西方文学的话，认真读读卡莱尔的雄文，对比一下卡叔和何老师对文艺复兴及《神曲》的点评，没法儿看。
但此书于我也有用，就是把但丁的地狱画了个图，也让我了解到普希金是有黑人血统的。
《西方文学十五讲》读后感(四)：西方没有一本文学理论著作不提到诺瓦利斯
诺瓦利斯是十九世纪德国浪漫主义运动的奠基者，著名诗人和哲学家，“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。”这个著名的定义就出自于他。在西方，诺瓦利斯享有崇高的声誉，对诺瓦利斯的研究经久不衰，可以说没有一本文学理论著作不提到诺瓦利斯的。歌德、席勒称他为百年难遇的奇才。但是在中国，尤其是八十年代以前，诺瓦利斯的名字却鲜为人所知，长期被列入黑名单中。
“我用勤劳的双手喜悦地抚摸，四顾张望你希望我到来的地方——赞美你光辉的完美宏阔——执着地追问你创造物中美妙的关联——我喜悦地注视着你强大光辉的时钟意蕴幽深的步伐——探究那力量的和谐和在无尽的时空中展示的奇迹的法则。但我秘密的内心里仍然忠诚地固守着夜和她的女儿，那得到的爱。”这是诺瓦利斯的代表作《夜颂》中的诗句，在这部作品中，诺瓦利斯通过对死亡与黑夜的赞美，表达了人类只有经历死亡与黑夜，才能到达永恒的境界。
“压抑着我们命运的是我们精神的懒散，通过形成和扩展我们自身的活动，我们自己就会变成命运。一切似乎都朝着我们奔涌而来，这是因为我们自己没有喷涌出去的缘故。”“我们梦想周游世界，这个世界难道不就在我们心中吗？我们不能探知自己精神的深度。——神秘的道路是指向内心的。”
在诺瓦利斯看来，宗教和诗是二合一、一而二的东西。诗是神的语言。诗人是圣徒，圣徒也是诗人，承受着现世的痛苦，充满了对彼岸世界的憧憬。当今世界是一个异化了的世界，人从自然中异化出来，丧失了神性，唯有诗人捍卫着心灵的纯洁，使它免遭异化的毒害，诗人代表着人类的希望，他是人类的导师和启迪者，只有他才能建立一个理想的完美世界。
《西方文学十五讲》读后感(五)：文学寻缘
本书是徐葆耕教授基于讲课录像整理而成，忠实于口语化的表述方式。大体上每一讲两万字左右。作为一本通识性课本，对于西方文学历史上比较重要的思潮、作家、作品大体上都已涉猎到，无非有繁有简。这门课徐教授已在清华大学讲了20年，若把本书视为西方文学思想理论和徐教授教学实践的结晶，怕不为过吧。我想，一门课能讲20年，必然是生动活泼、回味无穷，否则的话，讲授者20年的枯燥无味该如何忍耐呢。“十五讲”之外的附录部分，徐教授还增补了他的《“属下能说话吗？”——底层文学与肖洛霍夫》一篇文学专题，细致解读了《静静的顿河》这部（可是让春上村树读了三遍的）小说，并对“社会主义现实主义文学”在西方文学史所具有的地位予以了重新审视。
徐教授有一个清晰流畅的论述逻辑——“两大源头”和“六大思潮”——来概括西方文学发展的历程。其中，两大源头：古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论；中世纪的基督教文学及文化理论。六大思潮（此处有一个错误，既然加入了附录中的“无产阶级文学思潮”，则应为“七大思潮”。但正文中依然沿用课件中的“六大思潮”说。）：文艺复兴时期的人文主义文学思潮；18世纪新古典主义文学思潮；法国大革命前后的启蒙主义文学思潮；19世纪初的浪漫主义文学思潮；19世纪和20世纪的现实主义文学思潮；20世纪无产阶级文学思潮；20世纪现代主义与后现代主义思潮。六（应为：七）种思潮相互交错、彼此渗透，各有其独到而卓绝的特色。
在“两大源头”和“六大思潮”之外，还着重讲解了“四座里程碑”，即集希腊神话之大成的“荷马史诗”，它包括《伊利亚特》和《奥德赛》；14世纪初，但丁写作的《神曲》，代表着两大文学河流——基督教文学和骑士文学、英雄史诗和市井文学——激荡融汇；文艺复兴时期，莎士比亚和他的悲剧，展示了人的无比深邃和广阔的内心宇宙；被称为近代人《圣经》的歌德的《浮士德》。通过以上讲解，何谓正典、何谓经典，以及与何谓优秀的文学作品，该是可以区分了，心中的必读项基本算是一目了然，文学作品阅读之路尽管漫长，但也探明了适合自己的方向（虽然来的晚了一点）。
看似偷懒，但用以上两个鲜明观点来观照西方文学史和文学作品的内涵的确十分的顺手，且用它来凿开深刻作品坚固的外壳可能也大致不差。比如，《神曲》在我看来，是一部十分难啃的深奥的神秘的长诗，若是没有全景解读做基础，着实“云深不知处”。通过徐教授的简要讲解可以知道，地狱篇、炼狱篇、天堂篇的部局是基于正统基督教思想而生。可但丁选择维吉尔这一古希腊（非基督徒）诗人作为引路人，以及将不同的人物安排在地狱的不同层级，显现出不同于（甚至是对抗于）基督教思想的一面。正是这种置换作用，使他获得了中古与现代思想的承前启后之人——即承袭了“两希文化思想”（希伯来和希腊文化），又有开创了启蒙思想（即爱和智）——这一称号。徐教授对《神曲》还作出了宗教之爱与人间智慧相结合，天国审判与人间审判相结合，禁欲意识与升华意识相结合，赎罪意识与追求完美人性相结合，神秘主义与写实主义结合的高度概括，更是体现了《神曲》“思想合流”的文学特点，大大地驱散了它的迷雾。带着如此优秀的“导游指南”，去但丁的地狱游历一番，应该不会撒手而还吧。此类解读书中很多，往往是一两句话，抛出几个观点，一部作品、一位作家就如云朵一样发出光彩。真是那句老话：“打到点子上啦。”
就总体把握和比较而言，我认为“两大源头”思想更为重要。前者是文明的开端，它提出了一个永恒的文学主题，即灵魂。文学即人学，没有对人物内心世界、情感世界、精神世界的探索和展开，文学作品内涵终显不足。基于此，也就不难理解为何一味地“批判现实”较为乏味，因为人与社会仅代表其一端。而人与自然、人与人特别是人与自己间的关系须等价齐观才更为丰满。可谓“批判现实”不如“批判心灵”更为震撼人心啊！作为后者的基督教文化，则提出另一个主题，即“原罪”思想，更进一步加深了文学的深刻性。此间分别或者说东西方文化差异在此最为显著。关于“罪感”这一文学理念，我想可以找机会读一下刘再复与林岗合著的文学批评性作品《罪与文学》（书城有）。
抛开一切的文学理论，最为敬佩的是徐教授有部“终生读本”——《安娜？卡列尼娜》。“那个时候，一个月我妈妈给我的点心钱是一块五毛钱，一天五分钱，买这本书要花四块多钱，那就是我三个月的点心钱，但是我下了决心和朋友一起买了这本书，直到现在我还在读它，带着它上课。40多年了，我不断地从这本书中获得启示，这本残破的书已经化为我生命的一部分。”心灵的世界有多大，文学的世界亦有多大，能在无限的文学世界中找到一本可以“读它个一生”的作品，这可能就是所谓的缘。没有这个缘，我想也就读不到如此优秀的徐葆耕的《西方文学十五讲》了吧。
《西方文学十五讲》读后感(六)：婢女？或是公主？
婢女？或是公主？
当历史为妓女时，文学便是婢女，强暴者与奴役者为政治。然后，这终究为一时之暴虐。
在人类文化史上，文学当为人类的心灵史、命运史、欲望史、情感史、认识史。在文化通常的五个结构上，观念的、心态的、制度的、行为方式与物质方面，文学基本涵蕴完全了，而尤其作用在观念、心态和行为方式上，并对时代、民族与地域的上生成的制度与物质也有所记载。
“希腊神话相当生动地反映了人的七情六欲，反映了一个毫无掩饰的时代和那个时代人的生活情态，我们应当从这样一个视角来看希腊神话。
荣格说：当时的人们不是创造神话而是在体验神话。神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物。”（《西方文学十五讲》）
因此，1982年在墨西哥城举行的第二届世界文化政策大会上，联合国教科文组织成员国给文化下了这样的定义：
“文化在今天应被视为一个社会集团的精神和物质、知识和情感的所有与众不同显著特色的集合总体，除了艺术和文学，它包括生活方式、人权、价值体系、传统以及信仰。”
在这个定义里，将“文学”与“艺术”并置在一个相当重要的位置。
不过，在文化里面，“文学”因叙事命运，剖析人性，主要作用于人的情感，而且作为以语言文字描绘工具，文学的受众在文化的传承中，具有不替代的普世作用。
徐葆耕的《西方文学十五讲》，很好的印证了此点。“自省意识”、“罪感”、“启蒙”、“欲望”、“命题”、“发现”……人类的心灵史在文学的河流，沉浮漂移。
“我们可以说，在整个文艺复兴时期，人们的思想是朝着这样两个方向发展的：一个方向是对外部世界的探索；一个方向是对人内心世界的探索。”（《西方文学十五讲》）
伟大的文学作品与作家，始终时代与民族文化的镜与灯。
文学作为文化的心态史，或者说心灵史。徐葆耕梳理的西方文学让阅读之后，看到了当原本清晰的西方文学河流，愈来愈近迫于当下现实时，反而变得混浊而迷惑不解。“生命‘充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义’，这也成为西方现代派颇为重视的一句名言。”（《西方文学十五讲》）
在人性的解剖上，文学在文化的所有层面与分类中，具有不可替代的洞烛幽微的作用。从古希腊神话人性与兽性的博弈，到现当代的精神分析的苦痛，再至后现代“性关系，也成为社会网络关系的象征。”；性本能成为彻底物质化的消费时，文学无限的反映了人类在物质极大丰富下的精神困苦。
那么，与文化的关系上，文学，是婢女？或是公主？这也许不难回答了。
然而，在人类自我救赎的道路上，尤其在作为每个个体的情感界域内，文学的书写，也许能够成为有效的方式之一。
2008-9-26于成都北门天开居
徐葆耕：《西方文化十五讲》，北京：北京大学出版社，2003年1月1版，2005年第5次印刷。26•00元。管齐峰藏书。
《西方文学十五讲》读后感(七)：【摘抄】西方文学十五讲
第一讲：西方文学的发展历程
[摘要]古希腊神话艺术的突然兴起；中世纪基督教文学与骑士史诗；欧洲的启明星-文艺复兴；新古典主义与启蒙精神的闪电；浪漫运动编制的灿烂星空；名著如林的现实主义文学；现代主义与后现代主义的艺术奇观；两大源头与六大思潮
文艺是新文明诞生的先导。
希腊是正常的儿童，中国是早熟的儿童。
任何一种具有生命力的文化，都具有两个以上由冲突而构成互补的源头（希腊文明和基督文明）。
《荷马史诗》里程碑一号，《神曲》里程碑二号终结了文学中世纪。
通常定义文艺复兴：是代表新兴资产阶级的人文主义者，高举着复兴古希腊文化的旗帜，所进行的一场反对封建，反对基督教会的思想解放运动。
文艺复兴中人们对美和自由的追求。
人们第一次发现内部的丰富复杂。
《莎士比亚》的悲剧是里程碑三号。
文艺复兴后，垂暮的梦境创造了“巴洛克”艺术时代，华丽、诡异、颓唐和破落。
太阳王时期的“新古典主义”回光反照，艺术家带着镣铐跳舞。
资产积极革命提倡“自由、平等、博爱”，启蒙运动。
《浮士德》里程碑四号。
1789年法国大革命。物欲横流的社会。短暂的浪漫主义。
浪漫主义认为“生活应该如此”，现实主义认为“生活就是如此”。
“金钱是一种新的历史经验，一种新的社会形式，它产生了一种独特的压力与焦虑，引出了新的灾难和快乐，在资本主义市场经济获得充分发展以前，还没有任何东西可以与它产生的作用相比。我希望大家不要把金钱作为文学的某种新的主题，而要把它作为一切新的故事、新的关系和新的叙述形式的来源，也就是我们所说的现实主义的来源。只有当金钱及其所表示的新的社会关系减弱时，现实主义才能逐渐减弱。”
真正的艺术家必然不屈服于社会庸俗的流行观念和被权威保护的现实。他们同这样的现实角力，而殚精竭虑地探索社会表层之下那些最隐蔽因而也是最强有力的因素。
在商品化的时代，文学失去了信仰的依托，就像一个垂暮的男人死去了常相依傍的妻子，因为此变得神情恍惚，精神萎靡，行将就木。
现在所有的文学形态将走向死亡，它将在博物馆里供人瞻仰研究。
两大源头：古希腊、罗马的神化艺术及文艺理论；中世纪的基督教文学及文艺理论。
六大思潮：
文艺复兴时期的人文主义文学思潮
18世纪新古典主义文学思潮
法国大革命先后的启蒙主义文学思潮
19世纪初的浪漫主义文学思潮
19世纪和20世纪的现实主义文学思潮
20世纪无产阶级文学思潮
20世纪现代主义与后现代主义思潮
第二讲：古希腊神话及其现代性
[摘要]童年何以是美丽的；希腊神话的起源；十二主神；中国何以没有酒神与爱神；斯芬克斯之谜：认识你自己；俄狄浦斯：人和命运；美狄亚：女人和爱；荷马史诗；阿咯琉斯：西方文学史上的第一个“人”；阿咯琉斯的脚后跟：西方人的民族自省意识；返回神化
神化是人民的幻想用一种不自觉地艺术方式加工过的自然和社会形态本身。
希腊神话的深刻性在于它揭示了人的两大情欲带给人们的悲剧性和喜剧性的人生体验。
人的“私有欲”是人们之间的战争的最根本的起源。
长篇史诗的人物应该是民族精神的充分代表，但主人公主要应该以自己的个性表现民族力量的充沛，民族的根本精神的全部诗意。
阿咯琉斯的性格有三个方面：忘我的残忍和战斗精神；天真温厚善良的情感；对个人荣誉和尊严的极度敏感。
希腊民族精神的核心是个人本位。
第三讲：中世纪的基督文化与骑士浪漫主义
[摘要]十字架上的耶稣揭示了基督教的要义；《圣经》文化与希腊文化是即对立又互补的；谦卑的英雄摩西；参孙：民族意识与个人欲念的对立；罪感意识造就了欧洲文学的灿烂；原罪说与中国传统的“精神快乐法”；原罪说提升了人又压抑了人；阿伯拉与爱洛绮丝的悲剧；骑士浪漫主义：欧洲的骑士与中国侠客；中世纪的二元对抗反映了人类永恒矛盾；当代罪感的消亡
5-14世纪以《神曲》的发表终结中世纪文学时期，是封建主和基督教教会联合统治时期。
基督教三大苦难：肉体苦难，人生诱惑，死亡。
《圣经》是古代希伯来人（犹太人）在长期的苦难的生活中逐渐地积累和创造出来的。
基督教认为，人不应该成为人自身享受的对象，人本身是微不足道的。
基督教的要旨在于谦卑。
《旧约全书》的参孙的故事表示了民族意识与个人情欲的两元对立。
《新约全书》里这种民族意识被大大地泯灭，它把情欲当作一种个人的、一种内心世界里需要加以抑制的东西，并把它推倒了一个比较极端的地步。
原罪，是文明史的一个重要进步。一个人认识到自己有罪就以为这人在精神上高于其他浑浑噩噩的人。用符码来约束自己的原欲是一种了不起的精神自觉。
人是在现实基础上向非现实前进的动物。和动物的区别是追求非现实的东西。
罪感，只是一种情感。对于改造社会作用有限。对于思想家艺术家，意味着尚未泯灭的良知。
中世纪的基督文化与骑士文学、民族英雄史诗、市井文学之间的对抗反映了人类一个永恒的矛盾：理性与与原欲的对抗。
第四讲：但丁和《神曲》
[摘要] 但丁及《神曲》是两条文化河流相激相荡而产生的壮丽图景；但丁生活中的两个重要事件；“地狱”：但丁地伟大偷换；炼狱的新观念：人如何达到至善至美；《神曲》与《红楼梦》的比较；但丁的“多义说”，读者的神圣解释权
东方人在理解西方文化时有两条不可逾越的鸿沟，一条就是西方人对待上帝的态度，另一条是西方人对待女人的态度。
但丁继承的是古希腊传统而非基督教传统。
关于地狱“在这里，必须丢掉一些游移，在这里，一切怯懦都无济于事。”
但丁是中世纪的最后一位诗人也是新时代的最初一位诗人。
《红楼梦》也是在中国封建社会走向衰落，资本主义开始萌发的转折时期。
对于情欲的态度，基督教采取“压”，但丁用了“升”，《红楼梦》用“化”。
基督教文化与希腊文化在神曲中相融相汇、相激相荡：
第一， 宗教之爱与人间智慧的结合
第二， 天国审判与人间审判的结合
第三， 禁欲意识与升华意识的结合
第四， 赎罪意识与追求完美人性的结合
第五， 神秘主义与写实主义的结合
字面意义；语言意义；哲理意义；神秘意义。
第五讲：文艺复兴概说
[摘要] 蒙娜丽莎：文艺复兴的意象；意大利何以成为文艺复兴的发源地；彼特拉克及其奇喻；泼皮卜伽丘《十日谈》；巨人拉伯雷《巨人传》；唱低调的智者蒙田，散文随笔；塞万提斯和《唐吉珂德》；唐吉珂德与桑丘：过去与未来
蒙娜丽莎：冲突在于节制与诱惑之间，在于最诚挚的温情与无情的贪婪的情欲之间。
人们对外部世界的认识，极大地启迪了、推动了新的理念的形成。
在中世纪，人类意识的两方面——内心自省与对外观察都一样——一直在一层共同的纱幕之下，处于睡眠或者半醒的状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过他向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。人只能意识到他自己是一个种族、民族、党派、家族或者社会集团的一员——只有通过某些一般的范畴而意识到自己。在意大利，这层纱幕最先烟消云散，对于国家和这个世界上的一切事物作客观的处理和考察成了可能的了。同时，主观方面也相应地强调表现它自己。人成了精神的个体，并且也这样认识自己。
第六讲：莎士比亚和《哈姆雷特》
[摘要] 莎士比亚的平生和创作分期；近代伊甸园和爱情树；人类的高峰体验：《罗密欧与朱丽叶》的月夜幽会；莎氏的四大悲剧；哈姆雷特的第一段独白：脆弱阿，你的名字是女人！；哈姆雷特命题：活还是不活；“莎士比亚化”的现代意义；假如没有莎士比亚
作者在深处隐藏着一双眼睛，删除对这种陷入痴迷的男女的善意嘲讽和对生活的冷峻态度。
尽管诗人的力量激起了最热烈的情感，在他自身里面却具有某种冷静的淡漠，这是属于最卓越心灵的淡漠，它贯穿在人类生活和残忍感情的全部领域之内。
它（生命）是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点儿意义。
四大悲剧，《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。
让悬念服从于人物性格的揭示。
马克思提倡戏剧的“莎士比亚化”，就其根本意义上说，就是保卫艺术本身形象思维的特点，不要使艺术成为思想的传声筒。
文学活动推进了共同认识。
第七讲：从新古典主义到启蒙文学
[摘要] 太阳王路易十四和新古典主义；带着锁链跳舞的艺术；高乃依和《熙德》；启蒙思想的诞生及其文学表现；狄德罗：诗和善良的分离；卢梭《忏悔录》；卢梭的现代意义
文艺复兴之后又一个短暂的文学时代，叫“巴洛克”时代。它的作品内涵是和当时社会混乱程度相适应的，情绪显得沮丧、阴暗和绝望。华丽、诡异和破碎。是20世纪文学的早产儿。
新古典主义的特点：1，拥护王权，赞美开明的君主，抨击和讽刺腐朽的愚昧的势力。2，标榜崇尚理性，强调情感要服从于理性。3，形式上遵守“三一律”。
中国古代诗词与法国新古典主义有很多相似之处。
新古典主义最高成就莫里哀，《可笑的女才子》、《伪君子》等。
莫里哀用讽刺的手段击中伪善的毒蛇，他的成就代表了法国政治舞台的一个重要转变：封建势力与新兴资产阶级的妥协调和已经无法维持，资产阶级开始了对封建和教会势力的冲击。
夺取权力的斗争需要文学与思想的帮助，这种帮助就叫做“启蒙”。
启蒙主义的特点：1，最鲜明的、毫不掩饰的、尖锐的、彻底的批判封建政治势力和教会。2，也强调理性，但同时强调自由平等博爱。解放个人情感，尊重个人自由和尊严。3，主人公不再是贵族而是平民。4，形式丰富。
鲁滨逊是第一个资产者。
简奥斯丁《傲慢与偏见》。
法国四大启蒙学者，孟德斯鸠《波斯人的信札》，伏尔泰《查第格》、《老实人》、《中国孤儿》，狄德罗，雅克卢梭《忏悔录》。
当今社会不是革命的疾风暴雨的时代，专业化已经成为知识分子发展的主要潮流。
第八讲：歌德与《浮士德》
[摘要]西方文学的第四里程碑；歌德的伟大与怯懦；少年维特之烦恼；宗白华论《浮士德》；浮士德：渴望获得生命最高限值的痛苦；浮士德的生命里程；冯至认为《浮士德》的主题在于自强不息；浮士德的两难命题
“最伟大的人物永远通过一个弱点与他的世纪相联系。”
歌德：感情丰富又十分理智；疯狂又智慧超群；凶恶阴险有优质天真，过于自信又逆来顺受。
“请停留一下，你真美呀！”
“浮士德难题”：怎样使个人的自由发展同接受社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来。怎样谋取个人幸福而不出卖个人灵魂。从哲学上讲，就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。法国百科全书把道德视为协调个人幸福和他人幸福之关系的产物，卢梭把道德视为良知，而康德认为，这些道德没有脱离人的动物本能（去苦求乐），因而不是道德本身。道德必须诉诸于超人性的纯粹理性。在康德看来，道德的崇高在遏制人的情欲中实现。道德与情欲的冲突是绝对的。歌德的“浮士德”正面临这种两难的心态，即“紧贴凡尘的爱欲”与“先人的灵境”之矛盾，他追求就是实现两者结合的“新鲜而灿烂的生命”。
第九讲：19世纪的浪漫运动
[摘要]浪漫运动的缘起；浪漫运动和古典主义的对抗；浪漫运动在德国；浪漫运动在英国；湖畔派与恶魔派；恶的自由批判精神与恶魔派坛主拜伦；曼弗雷德：自己成为自己的地狱；浪漫派在法国；青年雨果的美丑对照原则及《巴黎圣母院》；波德莱尔：在欲海中陈自己的船
康德和黑格尔的唯心主义哲学强调主观精神的作用，在很大程度上催动了人们思想的解放。
19世纪浪漫运动是一个属于年轻人的运动。
浪漫运动起源于德国，而在法国和英国得到发展。
湖畔派诗人对法国大革命的反应是逃逸。
拜伦《唐璜》。
在追求自由的过程中，如果狂妄无拘，那么最后你不是被别人所束缚，就是被自己所束缚，成为自己的地狱。
浪漫运动辉煌文坛的时间很短，其中很重要的一个原因，它是一个情感上的运动，一个完全不顾现实环境的运动。
第十讲：19世纪的现实主义与《简.爱》
[摘要]现实主义的崛起是悄然的；现实主义同浪漫主义的边界是模糊的；现实主义的作家的三大矛盾心态；讲现实主义应该从英国说起；勃朗特姐妹的性格和命运；幼年的简：金钱与尊严的对抗；简和罗切斯特德爱情：依赖尊严而结合；理想的生活是尊严加爱，当然还要加上金钱；纤细的心理描写
现实主义至今还有强大的生命力。
浪漫主义的幻想和温情尝试主人公不幸的主观根源，而金钱和权力则是构成不幸的社会根源。
现实主义关注的依然是人的心灵自由的问题，但是比浪漫主义更重视人的心灵与外部世界的碰撞与和谐。金钱时代人类的心灵的全景式的流动式的展开。
矛盾心态：对贵族社会的鞭挞与眷恋；对金钱的双重认识；对被压迫者的圣母情节。
第十一讲：司汤达与巴尔扎克
[摘要]司汤达：拿破仑的崇拜者与追随者；《红与黑》在中国的命运；于连的自尊与自卑的心理来复线；于连：爱情就是征服；于连：世界就是一根竹竿，看谁能爬到顶端；巴尔扎克：文学实业家；《人间喜剧》：辉煌的现实主义大厦；《高老头》：金钱怎样取代门第；拉斯蒂捏的人生三课：最没有用的是温情和眼泪
第十二讲：19世纪的俄罗斯文学
[摘要]吴尔夫谈俄国文学；我本人的感受；东正教与启蒙思想是俄国文学的两大源泉；俄国文学区别于西欧文学的四个特征；俄罗斯文学之父普希金；叶普盖尼奥涅金：给精神贵族一记耳光；果戈理：自然派与宗教思想的矛盾；灵魂的叩问者陀思妥耶夫斯基；“白银时代”的艺术奇观
四个特点：1，名作如林群星灿烂。2，两大主题：谁之罪？怎么办？3，具有强烈的自我反省和忏悔意识。4，不仅是一种社会批判现实主义，而是一种“心灵现实主义”，重视关于人的灵魂的探索。
鲁迅说陀思妥耶夫斯基善于对人的心灵进行拷问，在洁白的心灵下面拷问出心灵的污秽，又在心灵的污秽中拷问出真正的洁白。
第十三讲：托尔斯泰与《安娜.卡列尼娜》
[摘要]托尔斯泰的性格特征；托尔斯泰的罪感和忏悔意识；托尔斯泰“蝎子”式的追问和出走；中国传统中最感的匮乏；安娜卡列尼娜引发的争论；安娜与潘金莲；对安娜卡列尼娜的几个细节的分析；托尔斯泰认为对人的分析应以瞬间为单位；托尔斯泰对小说叙事的革新
“为什么要生活？”
罪感，只是一种情感，对于改造社会现实来说，它的作用是有限的，但对于置身于不公正的现实中的知识分子来说，它意味着尚未泯灭的良知。
第十四讲：现代主义与艾略特、卡夫卡、海明威
[摘要]用象征诠释思想的可能性；现代主义的思想艺术特征；《荒原》与《神曲》的比较；卡夫卡：现代神话体系的创造者；变形计：现在审美情感的移入过程；海明威：强者的风度；语言反叛逻辑的奇观
现实主义对社会的抨击的激情，是来自于对光明的向往和自信。而现代主义和后现代主义确是惊愕的发现太阳不过是一堆碎片。
现代主义在焦虑和绝望背后嘲笑自己的希望并用幽默装点伤感。当他们走出阴影，努力习惯于破碎的生活是就走进了后现代主义。
对资产阶级理性的怀疑产生了后期象征主义、意象派、表现主义、达达主义、超现实主义和未来主义等流派，是近代理性主义危机。
审美过程：“前项情感”、“后随情感”、“移入情感”。
意识流以前的小说是“线性结构”，而意识流则是“场机构”。
商品时代是一个非常无情而肤浅的时代，意识流作品即使是最好的，也只有在精英中间保有一片栖息之地。
第十五讲：后现代主义文学及其他
[摘要]后现代主义文学的主要特征；垮掉的一代：用嚎叫踩碎痛苦；荒诞的发现和荒诞剧；新小说派：心灵的迷宫；绞刑架下的幽默；索尔贝路：寻找新的上帝；杜拉斯：西方女人的东方情人；心灵的炼狱是漫长的，但总要找出些许微光
1， 后现代主义是现代主义的延伸和“转型”，但是它有反对现代主义的“乌托邦非理性”，把世界如实的视为破碎的，并且努力适应这种破碎的现实。
2， 他是颓废派的延伸，但属于“颓废欣快症”，即用游戏的心态对待绝望和痛苦。
3， 它不想现代主义那样对通俗文化不屑一顾，而是借鉴某些通俗文化的语言和形式，表现现代主义的哲理。
战后：人生是荒诞的，认真严肃地对待它显得荒谬可笑。
等待戈多：“最可怕的是有思想。”“我们说了半个世纪的废话。”
人们倾向反对“深刻的思想”，反对“晦涩”，反对“深层模式”，企图“消除”他，追求一种肤浅的，更逼近自然人的“粗俗”的艺术。
“没有什么比不幸更可笑的了。”
“悲剧”在于历史力量行将被毁灭而主观上仍认为自己具有合理性；“喜剧”则是一种历史力量已不相信自己具有存在的合理性，但求助于另一种假象（伪善、诡辩）来掩盖自己。
新小说派对心灵世界“迷宫般”的恍惚性揭示，告诉读者，对人内心世界的清溪揭示是不可能的，也是没有必要的。
人在某一时刻，是自己又不是自己。
后现代社会的“上帝”不是科学技术，而是一双“无所不在的手”，是它使人失去了主体性和个性自由。
最后摘录前言中最后一段：
人类用自己的乳汁哺育了几千年的文学，已经长成了无与伦比的巨人，它是如此充满灵性，每一个细胞都会思想。但是，任何的生命都不可能永恒。现有的文学形态将走向死亡，它将在博物馆里工人瞻仰和研究。同时，它在一种新的形态中延续自己。
《西方文学十五讲》读后感(八)：为什么文学
为什么需要文学？什么是文学？
这两个问题是在读这本书的过程中才浮现的。
尤其是现代娱乐已经泛滥到几乎成为精神鸦片的时候，文学的消遣价值日益淡化，它带给我们的享受有什么独特之处呢。
读文学的时候的感动明显不同于肤浅的煽情，而是一种仿佛黄钟大吕在内心最隐秘的角落里回响，这种体验并不经常，但是一旦出现，那种深邃甚至神秘的力量就足以瞬间扳倒我的思考和情感。
因为文学关注人的内心。个人成长和人类思想史发展有暗合之处。文学发展过程中追问的问题和我们成长中面对生活的思考脉络有着惊人的相似。
古希腊文学就像我们无忧的童年。基督教让人在罪恶感里体会崇高，原本出自内省，走向极端后带来了对人性的割裂。神曲看起来描述的仍然基督教体系，天堂地狱总是有一种惩恶扬善的训诫，实际上是对人性与道德的冲突和探讨。启蒙文学，人应该珍爱自己，珍爱自己这样一个独立自足的生灵。[少年维特的烦恼」人类精神上获得了解放得到了自由，但也就同时失去依傍，彷徨摸索苦闷追求，欲在生活本身的努力中寻得人生的意义与价值。浮士德难题，怎样谋取个人幸福而不出卖个人灵魂。后现代。人只有在不是什么上有确定性，在是什么上是不确定的。无产阶级文学？所谓阶级意识不过是覆盖在无意识层面上的一种虚假的建构，它所代表的并不是那个阶级本身。
究其原因，大概因为文学是时代的镜子。哲学家可以高度概括出一切，文学家却有从生活中把它开掘出来的能力。一千本哲学著作无法取代一本红楼梦。人类认识自己是一个由内而外，由抽象到具体的过程。从肌肤到心灵，从构建理性到追问无意识。无论是个人还是全体人类都是相通的。
现代以后的文学看起来愈发眼花缭乱，时间给我们看清事物的距离，或许贴的太近反而会困惑，又或者人们仍在当下的迷雾中摸索。尽管个人发展和人类发展相似，但毕竟不是每个人都有能力或者机会意识到自己的处境，或许文学能拉我们一把。
现代各种喧声夺人的娱乐逼宫的势头已经很足，很多人唱衰文学的未来。我倒是觉得，人心不死，文学不死。
还有两个中西文学的有趣对比。
中国故事关注道德，外在的教条。希腊民族精神强调个人，华夏民族强调对外的义务，也造成了人性的压抑。
中国文化的耻感不同于西方文化的罪感。有人看到才会有耻，而罪则是自我的鞭挞，中国人的社群规范十分强大，却难说自我约束。另一方面，中国历来讲＂天下兴亡匹夫有责＂但是当一个文化人未能尽社会批判之责时，又有太多精神安慰法，使我们不会认为自己有罪。
《西方文学十五讲》读后感(九)：《裸露的灵魂是美丽的：白天的我和黑夜的我》
《裸露的灵魂是美丽的：白天的我和黑夜的我》
我在书的扉页上写道：“又逢一年一次的集团校运会在五台山体育馆举行，下午接孩子时约于先锋书店，在等候中寻寻觅觅购得此书。意欲恶补西方文学史，促使自已文学知识系统化，而不总是零零星星。”2014.10.20
晚餐后，坐于台灯下，一册在手，读著者徐葆耕教授的前言。一页而过，即深深有同感，以为是触到了自已内心的深处，写出了自己所想说而说不出来的感受，顿生心灵的共鸣。本想简单发个微博，然而其每句每言，都觉说出心声般痛快淋漓，一字不可删。微博只区区140字的篇幅，实在不能清楚明白地表达这一番意思，唯有借豆瓣书评以记录之。
他写道：
“龚自珍云‘经济文章磨白昼，幽光狂慧复中宵。’我从懂事的时候起，老师和媒体就教导我怎么做人和怎么做事。我从中学习人生的规范，知道了许多应该怎么做和不该怎么做的道理，我的生命进入了一个被社会常规所限定的轨道。但是，每当夜晚，我孤独一个人躺在床上眺望星斗或在夜半突然醒来时，常感到胸中有一股莫名的浪潮在涌动，它弥漫了我的整个身心，将我淹没在悲伤和痛苦的海洋之中，甚至涕泪满襟，但我又不知道为什么悲伤和痛苦。少年的我就被分成了两半：白天的我和黑夜的我。我为此感到恐惧，觉得自己是一个分裂的人，‘很坏’的人。”
这简直就是在说我。我也有两个，一个白天的我和一个黑夜的我。人们说双子座的性格就是分裂型的，我认真研究起心理学来，想弄明白黑夜的我悲伤和痛苦从何而来。那些心灵丛书，并不能给我以答案。
但今天，从徐葆耕教授《西方文学十五讲》的前言里，我至少找到了方向。
他说：“一直到我开始阅读西方的文学作品时，我方才领悟，我的属于黑夜的那一半，并不稀奇，在人类的历史上早已有许多人体验过并且艺术地表现在他们所写的作品当中。中国的传统文化经典，多数受儒家‘文以载道’的影响，强调教诲，希图教给人该怎么做和不该怎么做，这无疑是有益的。但与之俱来的缺憾是表现人性的丰富性方面受到限制。冯友兰借助孔子的话说，中国文化是山，西方文化是水。在西方文学中我们更深切地感受到人生有如河流般的活泼性与易逝性。西方文学认为，裸露的灵魂是美丽的。它告诉我们灵魂中有光明与黑暗，并把人类已经积累的痛苦的摸索展现给我们。中国的文化经典是宝贵的，它给我们以做人的钢筋铁骨和丰富的人生经验，但是，这并不够。”
“一个希望全面认识自己的人，不仅应该学习自己的文化，而且应该了解西方的文学。西方的文学，不仅是西方人心灵的历史，它同样是我们灵魂的历史。西方的那些最优秀的作品，展现了远比宇宙更为广阔、更为深邃、更为神秘的心灵世界，那是另外一种美，另外一种境界。我们从中可以找到自己。它能够负载着我们的生命之舟到达意欲到达的任何心灵的深渊或天堂。”
谢谢大师的引领，我的探索心灵之旅扬帆起航了！
《西方文学十五讲》读后感(十)：西方文学史入门
本书由作者的讲课录像整理而成，条理清晰，内容不枯燥，适合作为西方文学史的入门。作者概括了西方文学的发展历程。两大源头：古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论，中世纪的基督教文学及文化理论。六大思潮：文艺复兴时期的人文主义文学思潮，18世纪新古典主义文学思潮，法国大革命前后的启蒙主义文学思潮，19世纪初的浪漫主义文学思潮，19世纪和20世纪的现实主义文学思潮，20世纪无产阶级文学思潮，20世纪现代主义与后现代主义文学思潮。西方文学史上的四大里程碑是《荷马史诗》、《神曲》、莎士比亚的悲剧、《浮士德》。作者还重点讲了《神曲》、《哈姆雷特》、《浮士德》、《简•爱》、《安娜•卡列尼娜》等。
现代主义与后现代主义是本书中的难点，作者用比喻给出自己的理解。当满天乌云、天空如黑夜，人们期待太阳光耀大地，但人们发现所期待的太阳只是高悬在空中的碎片，他们在恐惧、焦虑、绝望的背后仍期待这破碎的东西重新整合成完整的太阳，他们同时又嘲笑自己的幼稚，用幽默装点感伤和绝望，这属于现代主义；当他们努力使自己习惯于新的破碎的生活，用欢笑嘲弄一切，他们进入了后现代主义。尼采狂呼“上帝已死”时，他的内心是痛苦的，这种痛苦蕴含对上帝的热爱。鲁迅的绝望中有现代气质，阿Q的沮丧则是“后现代”的。
书中多次对中西方文化进行了比较。在文学上，希腊是正常的儿童，中国是早熟的儿童。西方骑士传奇与中国剑侠小说的比较：中国的侠客为清官服务，西方的骑士重视个人的荣誉；中国的侠客不贪恋女色，西方的骑士是“采花淫贼”。《神曲》与《红楼梦》比较：《神曲》在神秘主义框架里嵌入写实因素，《红楼梦》在写实框架里嵌入神秘主义因素；欧洲封建社会的终结表现为封建贵族之间的纷争和教会的腐败，要表现这种历史特点，必须采取大结构来表现历史巨变的深度和广度——《神曲》；中国封建社会的衰落，表现为文化伦理道德的矛盾和冲突，特别深刻地表现为家庭内部伦理关系上的矛盾——《红楼梦》；基督教对情欲采取禁欲主义的办法，但丁试图用升华的办法把感情升华到一种对基督、对圣母、对上帝的爱上，《红楼梦》对情欲用“化”的办法。浮士德精神与《易经》中的“自强不息”的区别，作者没有给出答案，留待读者自己去思考。