《美国牧歌》是一部由伊万·麦克格雷格执导，伊万·麦克格雷格 / 詹妮弗·康纳利 / 达科塔·范宁主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《美国牧歌》影评(一)：《美国牧歌》
《美国牧歌》～导演：伊万·麦克格雷格～1960年，美国发生了什么，致使青春期的女儿对社会那般的憎恨，让一个家庭从此走向了哀伤～美国，在最近的一个世纪里，迅速发展的奇迹，似乎连喘息都顾不上了，这个一百年，真正的骨骼健全、肌肉发达了么？！在这个弱肉强食的世界里，为什么它能够以便捷准确的渠道吸收丰富的养料，而又独善其身，这内在的神奇，吸引你想一探究竟，书、电影、或是通过音乐？！还是，旅行？！北美，似乎应该是下一程的备选了～男主是我很喜欢的演员之一伊万·麦克格雷格，这部片子也是他作为导演的处女作，豆瓣得分6.2，可是，这部是我想大赞的片子，只为伊万的第一次，就那般的精彩[强]～作为导演的伊万，以他一位优异演员的眼光，所选的演员，剧中的每一位，老少中青，都太到位了，同样，作为导演，伊万更多从一位演员的角度，让每位演员在镜头中发挥尽致，没有老导演的那些跋扈，老练地从一个镜头连贯地切入另一个镜头，也不还没有通过顺倒参插来表现优秀导演应有的素质，而是让表演者演透所扮演的角色，让表演真正成为电影的主宰。当今的电影，技术已经盖过了演技，是科技发展的必然、也是演员素质局限的困惑，而伊万，当他想主宰电影的时候，他把他演员的积累运用得如此到位，剧本本身并不是那么重要了，讲好、讲透，又用自己的方式表达清楚了，这已经是一位优秀导演应该具有的素质了[强]～
《美国牧歌》影评(二)：这不是无因的反叛，而是美国精神史的病理切片
（文/杨时旸）
说起来，菲利普·罗斯也绝对算得上美国的国宝级作家，迄今为止，除了诺贝尔文学奖之外，这位老人已经拿下了几乎所有象征着文学最高荣誉的奖项。这部《美国牧歌》改编自他著名的作品《美国三部曲》之一。与其说，它讲述了一段虐心的父女间断绝关系的绝望故事，不如说它更像是一个反越战浪潮当中的精神切片。它可以成为一个心理学和社会学样本，从众多角度都有着解读空间。那父女关系撕裂得如此令人心碎，似乎让人无从理解，但他们之间不只是个人与个人，个人与家庭的拒斥，更像是整个代际精神变化的缩影。
相较于小说原著更加丰沛的维度，电影版本当中选取了更加窄化和锐化之后的冲突。故事是从回忆开始的。多年之后的一场同学会上，已经60岁的“我”意外听到了一个令人震惊的消息，儿时好友的哥哥“瑞典仔”已经去世。在很多人心中，他是儿时明朗的记忆之一，彼时时局动荡，这个帅气的学生运动员总能让人暂时忘记那些苦难。他是犹太人，父亲善于经营，他继承了工厂，娶了青梅竹马的选美冠军为妻，生了一个女儿。他是标准意义上的人生赢家。而这场第45届高中同学聚会上，“我”却意外得知了一段悲伤、失意和破碎的人生下半场的故事。
用回忆的方式呈现故事，其实是非常老套的表达，但在《美国牧歌》之中，这样的引入和结尾时回到现实的呼应，却有了另外一层“审视”的意味——如今，一切正常化之后，回头抽离地注视一个特殊年代的心理景观，那已经变得不可挽回的悲剧犹如梦境。
“瑞典仔”的女儿很可爱，只是有点结巴。她成长的年代正值美国反战思潮的高峰时刻，年轻人开始用激越的行为表达自己的诉求。但问题在于，很多时候，他们的行为已经近似于另一种形态的战争。用当下的眼光去看，那就是一群恐怖分子。他们在邮局、商店安装爆炸物，用一种暴力反对另一种暴力。这让大批无辜的人受到伤害。瑞典仔的女儿加入了一个地下组织，亲自安装了炸弹，并且就此逃亡，不知所踪。突如其来的变故让家庭顿时陷入慌乱，父亲开始了漫长的寻找，从未曾放弃，而母亲变得乖戾，只能从整容，消费和婚外情中寻求慰藉。一个家庭早已分崩离析。
从表层去看，这不过就是一个悲剧故事，莫名其妙的青春期反叛，只不过反叛的程度过于惊世骇俗罢了，但是，从社会意义上看，我们能发现那些美国历史之中不可逃避的一页，对于越战和反战年代的重新认识，曾经被描述为青年恢弘精神图景的反战行动，那些浪漫主义的叙述，都被这个故事彻底改写。从某种意义上说，《美国牧歌》成为了一种揭露，在浪漫和青春勇气的遮蔽之下，隐藏了多少血肉横飞。相较于战争的残忍，这些打着和平与爱的旗号的年轻人，到底是否真的有如他们所言的那样温柔的诉求呢？当追问进展到此，就成为了一种精神层面的追问，从精神层面上看，一切又远非到此而至那样简单。其实，女儿的乖张举动，不可能只用一句青春期的叛逆就可以解释。因为那行为持续了如此长久的时间，后来，女儿日益遁入不可理喻的境地，她在路途中被人强暴，被人胁迫，却又自愿信仰了某个印度的小众宗教，拒绝清洁自己，也拒绝物质世界。从心理根源上讲，这更像是一种对于原生身份的厌恶与撕扯。战后那段日子，人们盼望着重新兴旺经济，她降生的这个犹太家庭，是一种标准意义上的中产阶级环境。而她自己终其一生所反叛的就是这样与生俱来的人设。中产阶级的一切都如同商业广告中呈现的一样，有一种表演性的，近乎不可能的完美，而这一切却真的在“瑞典仔”的生活中切实地呈现着。女儿与生俱来的结巴成为了一种反讽，像是完美生活上的天然疮疤。在那个中产阶级的大房子里，她永远无法连贯地说话，而日后，她过上了肮脏的乞丐生活，却意外治愈了结巴。这成为了一道充满嘲讽的隐喻。
有人觉得这不过是一个极端个案化的悲剧，但如果放眼那个时代，就会发现，那个女孩的身后潜藏着众多同僚，那个时代催生出了众多这样的故事，只是它们没有被讲述和发掘。这个故事是对于一段精神史的总结，一份沉痛的病理报告。个人承受了众多大时代巨变施与的重压，那些内心版块的扭结和错位，最终需要找到一个出口。或许，直到最终，那些内心火山喷发殆尽的当口，连那个女孩自己都无法理解自己为什么会做出如此激越的抉择。但悲剧的是，在当时，那几乎是不可避免的冲突。那更像是宏大的、无形的时代重量借由一个个弱小肉身进行的纾解。在父亲的葬礼上，消失多年的女儿，衣着正常地出现的时候，那到底算不算是一种悔意呢？
《美国牧歌》影评(三)：一个烂剧本毁了一部剧
不谈演员 不谈镜头 就说这部剧本子有多烂。
作为没看过原著的电影党表示，二万你还是好好的当演员吧，导演真的不适合你。
这部剧的本子对本剧的影响减分到没分可减。
首先视角混乱，开篇二十分钟还停留在NPC视角，作为一部电视剧，已经浪费了最佳开篇时间。然后就切入了Seymour视角。我能理解导演想在有限的篇幅里表现尽量多的内容。既想表现尼克松时期越南问题和黑人歧视社会矛盾，有想表现merry激进主义对身边的人和她本人的伤害，并且想把片子拍成男主一生的伪纪录片。贪多嚼不烂，结果就是没有一点表现清楚。
从表面来看片子主要讲的是Seymour的一生，其实是merry成长中产生的不正确价值观对家庭毁灭性的伤害。也就是说，虽然主视角在Seymour，但是主导是merry。但片中merry性格的养成，和母亲的矛盾，对父亲扭曲的感情，在片中都只是一言带过。从细枝末节可以看出，merry的悲剧甚至可以追溯到母亲参加选美。又选美引发的一系列蝴蝶效应才是这个家庭的悲剧所在。可惜片中虽然告诉了观众这些细节，但是要么是不充分的，要么是时间不对。前故事没有交代清楚，整个故事都处在一种高屋建瓴的状态。而且为了努力证明这是Mr Seymour的一生，merry中间下线很长时间。
家庭为主的片子，家庭成员和成员关系是主要组成。然而这部片子里，merry和父亲，父亲和母亲，merry和母亲的互动似乎都是两两之间，没能构成稳定三角关系。对应merry和父亲这条清晰的主线，merry和母亲的关系是影响merry初期价值观形成的重要因素竟然完全没有提及。
导演想用Seymour控制全剧，现在看来只是做了一个穿线的作用，可惜变成了大事件的堆集。一部人物传记，人物没有丰满用大事件堆剧情，本身就是一种失败。
全片情节靠大事件组成，但导演又极其在意演员演技，台词，表演和戏剧冲突中想要表现隐忍和压抑，在成品中的表现就是，莎士比亚式的念白，和缓慢的演技，所有人演的都不紧不慢。片子失去了很多本应有的戏剧冲突。
剧本烂成这样，无心关心镜头语言和剪辑。
二万答应我回去当你的演员好么（能怎么办，我也很绝望）
《美国牧歌》影评(四)：每个人心里都有一道缺口
看完American Pastoral 这部电影，我大致记住了这样一个故事：一个原本幸福的家庭如何被一个问题孩子逐渐瓦解。一个思想偏激的女儿如何一步步的走向极端的不归路。一个伟大的父亲如何穷极一生竭尽所能的要救回这个女儿，至死方休。
吾家有女初长成原是一件赏心乐事，可是长成像电影里头哪个那样——活活把母亲逼成了疯子婊子，又把父亲折磨得半死……那就真是大吉利是了～
啧啧这样的一个女儿，我不知道身为父母的观众作何感想，而我比较衰，我只想到八个字：生女如此，不如掐死！
可是华丽丽贯穿整部电影的父爱光辉简直叫我这个衰老母惭愧得睁不开眼睛——我是你的父亲，你是我的女儿，你是我制造出来的，所以不管再坏再烂再邪恶，我始终爱你，我绝不会放弃你，我一定要把你带回家，赴汤蹈火也在所不惜。
这个伟大的父亲果然终其一生都在寻找他的女儿。他漫漫的人生仿佛只有一个目标，就是要把女儿带回家。
然而，这样一个好父亲，终究还是挽救不了这个孩子。
于是，问题来了。为什么？为什么这个女儿始终不肯回头？为什么她要离弃父母？而且离弃得如此彻底？到底问题出在哪里？她为什么会变成这个样子？小时侯那样天真善良，长大后却变得如此扭曲偏激？是父母爱的偏差？是错交了一群坏朋友误入邪道？还是此女天生自带崩坏因子？我甚至在想，此女要不是那么恰好赶上了反战浪潮的风口浪尖，会不会是另一番局面？
不知道。人生有太多的问题找不到答案。
好吧，不知道问题出在哪里也就算了，但至少该多多少少让我们知道，如何才能避免这种悲剧发生在自己身上吧？
哦Sorry，一部好电影只负责讲故事，至于答案，自己慢慢琢磨吧～
这部电影有人骂到不行，可我觉它适合象我这样头脑简单的人，因为它简单的呈现了复杂的人性在动荡不安的局势里彼此纠缠不清的关系——很多时候怪来怪去恨来恨去，到头来都不知怪谁恨谁好～
追根究底，也许人生的许多问题，都是源自于我们内心深处的某道缺口的关系吧？
我总觉得每个人心里都有一道缺口，无时无刻不等待着一个出口。
那个出口也许像电影里的母亲一样，决堤崩溃后从此一泻千里一去不回头。
又或许像那个伟大的父亲一样，竭尽所能的拼命修堵填补最后依然无法叫女儿回头。
因为心里的那道缺口，每个人都不自觉地在寻求出口。
因为想找一个出口，许多人事都成了无意识的借口。
电影里的父亲是女儿内心深处的一道缺口，所以母亲成了女儿的出口。
电影里的夫妻关系是隐藏在婚姻生活里的缺口，所以孩子成了夫妻的出口。
电影里的青少年问题和种族冲突是深埋在社会底下的缺口，所以反战和各种社会运动成了他们的出口。
性格乖张叛逆又无处宣泄是青少年的缺口，所以潮流趋势成了他们的出口。
而我们的人生，大概就是由这些大大小小不同的缺口形成的吧？否则何以总是在寻求圆满？以此类推，是不是人生越急于寻求出口，就会越加大缺口？
这样一个循环往复又环环相扣的复杂关系，你要如何定义？又该如何破解？
《美国牧歌》影评(五)：批斗右派伊万
伊万这下捅了蚂蜂窝吧，欧美好些人在骂他呀，好像在批斗右派的感觉。需要他写个检讨书之类的吗？
这家伙有前科，上次英国收容难民问题，好多进步演艺人士为难民站台，伊万不去，已经受到了很多质疑和批评，这电影火上浇油，政治上更加错误。居然丑化当年反战勇士，更加不能忍了，所以骂得好热闹。
其实伊万也没有右到哪里去，他认为伊拉克难民的问题，应该解决在这个国家，比如恢复当地的行政、治安、生产、教育等等。至于最困难的孤儿问题，他在伊国治安混乱，白人极容易遭到绑架杀害的情况下，深入伊拉克，探访已经建立或者筹备建立的孤儿院，向世界发出缓建的呼吁，我个人感觉这比给难民站台危险多了。伊万那一派的主张，也不一定是错的，英国不是伊拉克人的家，这对英国人和伊拉克人都是无法承受的。但是他是右派的标签好像是被贴上了。
谈回这个电影，究竟什么是美国人的核心价值观，有的人说是人权，不是呀。美国建国的时候，还有黑奴的，如果人权最高，那肯定在建国的时候，就应该废除黑奴，而不是等到南北战争。所以美国的基石不是人权，是民主。
美国人对独/裁有惊恐式的反映，现代影响最深刻，也最小白的电影是《星球大战》，前传是民主的沦丧，正传是帝国的终结，直白而深邃。《星球大战》不是写的太空史，而是罗马帝国史，对凯撒评价最低的就是美国人，凯撒是以对外扩张的需要建立权利集中的皇帝独裁制的，对外血腥屠杀，造成了无尽的灾难(角斗场就是控诉），对内野蛮统治，罗马皇帝败类多，最败类的皇帝尼禄为了消灭贵族（潜在的皇权竞争者），把贵族埋土里只露出脑袋，用类似收割机一样的东西来回扫荡，死在现场的，说明是反贼。独裁成了罪恶、血腥、野蛮的代名词，而民主成了正义的化身。美国拖垮前苏联的太空军备竞赛，名字就叫“星球大战”计划，不单纯是技术原因，而是内在的精神追求一致。
你只要简单想一想，美国多次陷入战争状态的原因，是有人侵略本土吗？没有。面对希特勒、日本军国主义，美国人宁肯死那么多人（多么地违反人权），他也要血拼到底。那是他的底线。其他一些战争，也有他认为其他国家的民主制度面临被摧毁的危险，或者他认为已经陷入独裁而导致的。这才是美国的核心价值。
为了这个价值，阶级矛盾变成次要的，就像影片中白左骂伊万这个资本家奴役工人，伊万说你胡说。我给了工人工作机会，他们在我家的工厂工作40年，如果我真地奴役他们，他们早辞职了。为了这个价值，种族矛盾变成次要的，黑人你有事说事，打砸抢不行。打砸抢不但侵犯个人财产，也妨碍民主的有序表达。为了这个价值，美国确实发动了战争，所以它肯定高于反战。战火中的越南小姑娘好可怜，但最终她成为美国的养女，而不是越南的革命群众。
这个电影的观念不一定对，但确实是美国树立并践行的观念，多多少少你能从这部电影里，看到美国中产阶级真正珍惜的是什么，所以就算伊万是右派，个人认为这部电影还是比较真实的。
而且给伊万贴右派的标签，有点激进，他拍摄的《奏出新希望》等电影，是十足的左派，面对撒切尔政府大批关闭煤矿，导致工人失业，背负的巨额房屋贷款成为泡沫（都在矿区），这部电影发出了给予利益受损者尊重的最强音，政府为治理环境，而取消煤矿产业也许没有错，但应该给予矿工同情与补偿。如同这个电影，伊万也是复杂的，左派不一定真左，右派也不一定真右。
《美国牧歌》影评(六)：伊万本人的父女关系和承载苦难的能力
作为喜欢伊万（尤恩）的人，这个影评不是要八卦，而是表达对白左围攻他的同情。
一、关于导演处女作的问题
这个电影是在导演辞职的情况下，由伊万接替的，当时或者停拍，等待选择新导演，那将带来投资灾难，甚至导致前期拍摄彻底报废，伊万作为男主熟悉拍摄的各方面，他成了导演的接替者，这跟他雄心万丈地要当导演，不是一回事。
伊万获得欧洲电影节影帝的《影子写手》，其实也是临时救场。原定的尼古拉斯·凯奇，是好莱坞大腕，但他的经纪团队看到了影子写手政治上过分敏感，有可能无法在美国院线推出，坚决辞演，伊万不怕，在导演波兰斯基还在监狱待审，遥控拍摄的情况下，接替出演，稳定了整个剧组。
伊万可能没有政治正确的理念，也比较讲义气，仅此而已。
二、伊万本人的父女关系
伊万有一个红到直接当艺术作品的公益广告，叫《宝贝宝贝，我爱你》，婴儿可爱的插画，配合伊万温柔似水的诗朗诵，呼唤的是成人对子女的责任。其中的温情打动了千千万万人，伊万是英国公认的好爸爸，忠于家庭，爱护孩子，不然也不可能成为公益广告中慈父的代言人。
不过他只有女儿，没有儿子，是一家五口中，唯一的男人。他的困扰跟影片不一样，他被抱怨的主要原因是更爱大女儿，还是更偏心其他女儿的问题。他教育女儿的风格偏软，女儿抱怨他基本用法语（他太太是法国人），伊万听懂了也装听不懂。他家里的权威是他太太，如果哪个女儿行为欠妥，由太太批评女儿，伊万只负责冷淡那个孩子，协助树立妻子的权威。
但伊万的女儿们据说非常乖巧懂事，一方面他其中一个女儿是毫无血缘关系的蒙古养女，是他骑摩托横跨欧亚大陆，去往美洲路途上，探访蒙古孤儿院时发现的，当时因为孩子太小，只有两岁，在条件简陋的孤儿院里成活困难，旅途结束他回家跟妻子商量后，决定收养。但孩子来到后，最初几年身体不好，有过紧急住院的情况。伊万跟自己亲生的孩子更亲昵，但对这个养女最关心，其中的基础是同情心，亲生女儿比较好接受一点。
另外，伊万年轻的时候，性格特别开朗，属于跟谁都微笑那种人。但年龄渐长之后，出现了类似情绪低落期的问题，他长期在外工作，剧组人际关系复杂，伊万那种迁就别人的柔软性格，积攒下来许多负面情绪，他在外工作期间依旧状态极好，但回到家里，反而有可能不爱说话，活力降低，甚至萎靡不振。而这种情绪问题，最终反映到了身体上，他额头原本有颗痣，在发生癌变后，进行了切除。在某盛大颁奖典礼上，由他来推荐癌患励志纪录片《抗癌的我》，几乎是最有说服力的人选。可惜只有40多岁，就笼罩了这种问题。
妻子和女儿们对他的身体情况一清二楚，格外关爱他，他家里招待客人的时候，女儿小小年纪，表现的礼貌、周到、亲切，远远超过了年龄。他家里的爱是双向的，不是单单父亲爱妻儿，而是妻子、女儿也很痛爱他。
三、伊万那些死去的孩子们
有句开玩笑的话，叫做如果你想早死几年，你就去做慈善吧。慈善其实是最容易惹起非议的事情。伊万是联合国儿童基金会的义工，所以他作为冒险家第一次摩托横跨欧亚美大陆时，将所得赞助款和播出收益捐给了该组织，结果引发了很多英国人的指责，说国内的事情不管，给联合国捐款。伊万对此的回应是，只有当我做的慈善伤害了别人时，我才是错误的，他对慈善的要求是没有受害者就行。但这些指责促成了第二次跨洲的摩托车旅行，去的是战火未停、艾滋病肆虐的非洲各国。这个纪录片也很红，不但赞助很多，而且播出费用较高，并且出版了畅销书。这些收入成为苏格兰儿童收容所的奠基性资金。这会他确实把慈善款大部分给国内了。
苏格兰儿童收容所，并不是孤儿院，而是临终儿童养护机构，免费帮助那些为救治得绝症的子女，经济上被拖垮，或者身体上被累垮的父母，如果孩子确实没有治疗价值了，就送到这里，有专人照顾，父母在工作之余，可以陪着孩子同住。机构里并不是愁云惨雾，而是将死亡进行了浪漫化处理，孩子们可以设计自己的葬礼，口授自己的悼词，写下幻想自己回归天堂后的各种趣闻。伊万多次为该机构捐款。
伊万对孩子的爱，从家庭延伸到了社会，其实也延伸到了敌对国家。他在伊拉克战后的各种动荡和恐怖袭击频发的情况下，来到伊拉克，拍摄了有关战争孤儿的纪录片，他指出战后重建，跟消灭独裁政府同等重要，对英国政府对此毫无预案，推诿责任的做法进行毫不留情的批评。而且他不主张接纳移民，认为只有出现环境灾难的时候（如核电站事故），移民才是选项，伊拉克人在国际社会的帮助下（哪怕只是借款），完全可以重建家园。这个纪录片产生了很大影响，对援助伊拉克意义很大，其实也影响了英国的移民政策。
伊万的身体状况和年龄，注定了他很快就会回归他演艺事业起步的地方，即在BBC拍摄工作压力较小的电视剧。所以英国公众期待出现另一个和伊万相仿佛，事业上成功，收入较高，同时又热心公益的演员或者运动员之类，因为他曾经支撑的公益项目必将转移出去。伊万是个传奇，但这个传奇是不是可复制的？
伊万以他在欧美演员中较低的身高，超细的腰肢，比硬汉脆弱太多的感情，承载了很多苦难，正如同他眼睛下方那颗泪痣，他曾经帮助过的孩子，很多早已不在人世，但我相信，他们在伊万的微笑里，曾经看到过天使的样子。白左们骂伊万之前，最好想想他们又都付出过什么？
《美国牧歌》影评(七)：道德綁架跟道德强制性
【唐默思】道德綁架跟道德强制性
American Pastoral by Philip Milton Roth, who received a Pulitzer Prize for his 1997 novel, on which this namesake movie （2016）is based.
『美國牧歌』/美國田園詩/美國心風暴（臺）
荷里活墮落非自今日始。但是未看這部電影之前，也一時半刻料不到如此之甚。今年的奧斯卡給了那部不知所謂的『拉拉藍』。對比手邊這部默默無聞的『美國牧歌American Pastoral 2016』，方纔體會到這種墮落積重難返，好萊塢幾乎不可能恢復舊日光彩。因爲整個影壇潮流已經跟社會現實脫節到如此地步。儘管還有良心藝術家拍攝類似好電影，衹是估計連籌措資金也很困難。我很少看完片尾字幕。這次忍不住坐定定看到末了。看到裏面有明顯的中國名字出任助理監製。這種安排恐怕跟資金來源有關。且不管這種資金是否真的屬於所謂『大外宣』，至少膽敢投資到這樣一部電影的製作中來，主事者也算有些眼光，對電影藝術的發展，功德無量。
這部電影改編自Philip Milton Roth的普里澤獲獎小説。這位羅斯據信是在世美國文學大師當中最有可能獲得諾獎的。我對美國當代文學已經相當隔膜。看了這部電影相信這些言論并非過譽。儘管諾獎中的文學類多少跟奧斯卡一樣，近年來屢屢荒腔走板。也算是世風日下不知今夕何夕的一個脚注吧。
既然如此，這類作品的不合時宜就是顯而易見的。據説電影出來就接連遭到所謂白左勢力口誅筆伐，難以受到奧斯卡關注自不其然。跟導演的美國前輩例如奇連伊思活梅爾吉普森等右派一樣，少不免遭遇市場冷落的困境。就跟上面提到過的中國資金介入，恐怕確實跟電影圈的白左勢力猖獗息息相關。
長話短説，這裏還是就電影論電影。電影中的父親（由導演本人一身二任）面對妻離子散的慘況，忍不住質問自己何以走到如此地步，到底哪裏做錯了。（I've done everything wrong, since when？）
整齣電影其實就是試圖回答這個問題。
故事背景是一個非常傳統的模範家庭模範夫妻，居然養育出一個忤逆叛逆背棄一切傳統的女兒。
故事描寫六十年代美國反越戰學潮當中，一個猶太中產家庭所遭受的無妄衝擊。這個家庭的女兒，作爲故事中心的聚焦點，因爲患有口吃而生性叛逆更進而萌生反社會傾向。跟『國王的演講』一樣，現代心理學寧可將這種病症視作心理而非生理現象。故此在治療中，常常專注於人際關係的衝突改善。進而衍生出的一系列變化跟當時的社會矛盾緊密聯係了起來。
猶太家庭祖輩猶太教，當然重視教育，到老都不會放鬆、放棄。老頭堅定不移地認爲：A child cannot decide，言下之意就是不能自説自話，一言一行都必須照著規矩來。不可越雷池半步。例如小女孩隨大流，解釋說小母牛就是被公牛『騎』的。老頭就不樂意。說這不是女孩子家家該説的話。
小女孩當然其來有自。她母親基督教背景，婚前面對老頭的無端刁難，斷然說，可以考慮不要孩子（Then we won't have a child. So, the old man was won over），既顯示出她罕見的決斷能力，也爲日後的母女關係，投下無可挽回的陰影。換言之，既然你可以爲自己幸福反抗傳統禁忌，爲什麽別人就不可以？底綫一旦突破，一切都順理成章，伊於胡底？而突破底綫的理由，肯定無比『高尚』無比『合理』。
電影發展的綫索，除了女兒之外，亦未放過母親這條綫。
爲了試圖從失去女兒的陰影中解脫出來，母親到日内瓦去做臉部拉皮手術，企圖靠外科整形手術來恢復失去的青春。然後就是出軌。這纔是恢復青春的真正良藥呀。
作者緊緊抓住這條綫索：西方社會變遷的背後，根本就是女性主義作祟。
女性主義的興盛，確實跟家庭關係的破碎息息相關。傳統價值以家庭觀念爲基石。西方文明不正是建立在男權爲基礎的家庭之上的嗎？女性主義要背棄傳統，衹能視家庭爲牢籠。
衝出家庭、『婦女解放』，是一個非常政治正確、又跟現代化潮流緊密結合的時代運動。
牽一髮動全身。緊緊抓住這個關鍵之處，電影就舉重若輕地勾畫出自六十年代以降，西方社會所有變化的根源。離婚權、墮胎權，一直到彩虹權、同婚，邏輯出發點都是這裏。
電影中的女兒叛逆傳統道德，恰恰也開始於『政治正確』的宏大敘事。
在六十年代反越戰的時代背景中，女兒追隨革命組織，以暴力手段反抗社會，最終以逃亡收場。
衹不過，逃亡衹是故事中的一個場景，更重要的是『逃亡』成爲逼迫女兒不得不因此成長的契機。
父親似乎比較折中，對女兒的溺愛，直接導致了女兒的反叛最終走向極端。有評論據此引申到所謂父女戀情結。即使有這種因素，作用也是映襯女兒成年之後，父親如何面對女兒同齡女子的誘惑。據原著黨的分析，小説比電影更殘酷。跟女兒同樣年輕的同夥麗塔誘惑父親，電影中的父親似乎有掙扎，畢竟也熬過去了。可在小説中，女孩居然得逞了。羅斯就是用這樣的驚世駭俗來揭露中產階級道德的虛僞。女性主義的興盛當然也是其來有自。存在都是合理的。西方文明的發展當然也必須面對這個困境。
上文提到，家族的教育傳統遭到一系列的挑戰，恐怕是一切變化的根源。
問題是，變化難道不可以、難道完全不合理？
問題的另一提法是，教育是否真的可以擺脫傳統的束縛，真的放任自流？
電影給出的答案是不可能、不可以。
因爲電影的後半部份幾乎詳細刻畫了女兒的結局：那就是走向耆那教的東方自然主義規管制度。
實際上，在外人（例如其父）眼中，她已是一具行尸走肉，所受到的摧殘，甚至遠超政府可能施加給她的懲罰。然而令人感覺驚心動魄的事實是，女兒據說是自覺自願走上這條路的。
這到底是斯德哥爾摩症候群，還是事實本身的邏輯使然？
現實當中，人們會面對同樣困惑：穆斯林婦女視面紗頭巾爲自身不可剝奪的權利。西方社會爲什麽不能尊重這樣的權利籲求？
電影本身當然不能給出清晰答案。衹不過如我舊作中反復提過的發展模型，有限空間中的能量發展衹能向對方轉化，亦即陰陽魚的模態。盛極而衰、衰極而盛。很東方的發展認知。非綫性。但可以很辯證地解釋綫性系統看來很荒唐的現實存在。
稍微具體一點底看來，恐怕必須說，或者此，或者彼，人總要受某種束縛、某種支配。
你厭倦西方了，那就走向東方。反之亦然。『天邊外』并沒有其他選擇。
這就是尤金奧尼爾告訴我們的悲劇命運。人的命運。人的悲劇。
那些沒有思辨思考能力的無神論患者，往往靠攻擊宗教的傳統形式儀軌來獲得心理滿足，最典型如蛤蟆一臉天真地向西方傳媒訴苦，說你們科技那麽發達，都能上天入地了，爲什麽還那麽相信上帝。
其實蛤蟆即便在西方也能找到知音，找到很多諸如此類的無神論同道。
例如電影中的心理治療師，就不是可有可無的閑筆。
女兒製造炸彈致人死命被迫逃匿過程中，首先求助的，就是這個心理治療師（Sheila Smith, your therapist）。
心理醫生幫助女兒隱瞞，幫助她藏匿。所持理由就是職業道德，醫生不能泄露病人私隱。
她在受困女孩面前本來是神父牧師一類的角色，應該將懸崖邊緣的女孩拉回傳統正道，拉回到社群當中來。
然而取而代之的，卻是將受困女孩推落街頭叢林的懸崖，讓女孩被迫受到無盡的侮辱與損害。如果女孩最終通過這種慘痛經歷總算領悟一些人生真諦，那麽正如其父所痛責自己的，這是這個社會教育體系的失敗，是整個社會的失敗。
因爲正是通過其人之口，父母開始懷疑女兒的口吃，居然是自己太過成功所形成的無形壓力。
離棄教會傳統的社會功能之後，教會在社區生活中已變得可有可無了。傳統上通常由牧師神父扮演的疏導角色，成爲一種學科專業社會職業，爲了博取病家信任，想方設法也要找出心理狀況的緣由。反而捨棄了社會動蕩對幼童所可能帶來的影響。對於世界觀尚未建立的幼童來説，與其將心理狀況的根源歸咎於家庭因素，爲什麽不能正視影響更大更重要的社會因素、歷史因素？根據小説電影交代的場景，難道不是電視上出現的越戰畫面，對幼童稚嫩心靈造成更加嚴重的傷害嗎？
然而，這是西方傳媒不得不堅守的政治正確：民衆應該有知情權（當然後來也有一定程度的妥協）。
自然想到十九世紀伏尼契小説『牛虻』。裡面描寫牛虻向實際上的生父主教懺悔，結果遭到出賣。
這個古老的兩難局面當然無解。聖經中經常描寫的律法主義跟救恩之間的爭執，一直延續到今天。
由此可見，以人的有限智力來試圖解釋解決這樣的道德兩難問題，衹能說是人的僭妄。人以爲科學可以解釋一切問題、可以解決一切困難，就跟時下熱門的AI技術，似乎一旦有了AI，什麽人間奇跡都可能創造出來。
之所以敢說這樣的熱衷於事無補，就是因爲價值論的選擇，根本就不是一個科學問題。
價值判斷，是非黑白對錯正誤强弱，如此等等，并非棋盤一樣一目瞭然可以客觀分析理智判斷的。
簡單說，面對外力挑戰（外星外族人、病毒病菌），AI分析結果是幾無勝算之際，你會因此就放棄抗爭，束手就縛嗎？即使AI的存在發展本身，真的會突破『人』的價值限制，最終越過人本身嗎？
價值判斷、價值選擇，并非依靠理性分析就可以得出結論的。
人本或非人本，纔是問題的本來面目。
這是因爲，價值選擇衹能人本。人分裂了，價值觀念必定撕裂。
除非是所謂來自天外的不可抗力。那時候人當然衹能說，天亡我也，非戰之罪。
在此之前，人的宿命就是在不可能中找到可能。人就是向死而生。死中求生。
電影中，女兒的成長過程所經歷的正是美國社會價值傳統遭受懷疑，價值觀念遭遇撕裂的時代。
懷疑撕裂的後果，就是大洪水突至。禮崩樂壞。
價值錯位，無所適從，就是這個禮崩樂壞時代的典型特徵。不要道德綁架成爲革命者的口頭禪。
那些說不要道德綁架的人，本意其實是不要道德，尤其是不要人家指出其不道德的本來面目。否則的話，就應該明白，道德本來就要『綁架』在一塊兒，讓大夥兒過日子幹啥事兒都有憑有據有道有理。自個兒可以決斷的，可能是良知良心良善，很多時候跟道德一回事兒，畢竟人同此心心同此理。卻也有些時候未必，例如自個兒覺得對、覺得好，可就跟大夥兒的習慣不是一回事兒，那也可能被認作不道德。例如魯迅跟許廣平同居，從他們自身的想法行爲上看，實在是很好很對的事兒。偏偏擱那個年代，大夥兒寧可接受三妻四妾也不待見自由戀愛，就會很自然地將他們的事兒，看作是傷風敗俗。這就是最典型的所謂道德綁架了。
這麽一説，道德跟法律的關係就很容易釐清了。法律靠社會公權力强行制約；道德則靠衆口鑠金，靠三姑六婆街頭巷尾的紛紛議論，形式上雖然不强制，實際效果上，卻同樣具備强制的力量。在這個意義上，道德就必須具有『綁架』的能力。
當然跟法律的强制有所不同：法律的强制靠公權力來執行；道德强制則仍舊依賴個體良知。衹有在具備個人良知的條件下，道德强制方能起作用。這也就是個體人要在不斷的正面教育下纔能獲得良知并足以跟道德相配合，并且最終得到『從心所欲不逾矩』這樣的完美境地。
這個所謂『矩』，就是强制性的規範教條，就是道德的基本形態。
儘管，這是一個很高的標準，并不是每個個體人都有機會達到這樣的高度。但其間的邏輯關係還是很清楚的。
正是在這個意義上，道德跟法律形成相輔相成的互助關係。法律當然存在力所不能及的巨大空間，電影『Catch me If You Can』非常典型地刻畫了這一社會困境。於是纔有教會纔有學校纔有各種機構團體來努力讓民衆受到各種各樣的束縛，使之成爲合格的社會人，最終讓社會得以順利運行。
東西文化在意識形態上的對立本來是個非常健康的現象。我早年寫過一篇討論『文化失範』的短文，裏面講到性善性惡同樣出自對人性的價值判斷，本身沒有高下之別。所謂文化傳統其實就是植根於價值判斷的因應措施。看看如何在實踐中讓人性受到價值論的束縛，使之不至於『逾矩』，最終成長爲完美的人、『真人』以至於『聖人』。
在這個意義上，所有文化的終極價值都一定是『普世』、『普適』的。因爲所面對的都是相同人性。價值判斷的對立恰好形成最終『同歸』的『殊途』、構成一個完美的陰陽互補格局。
坊間一直傳言有諾獎獲得者聚會，爲病入膏肓的西方社會號脈并且開出以『孔儒』治世的藥方。
傳言無論真假，其邏輯則是合理并且成立的。
因爲按照我在文中的説法，在有限空間中各自發展的陰陽力量，盛衰之際，衹能向對方發展。由此形成以陰陽魚爲形象的發展模型。
換言之，西方的文化傳統走投無路時，一定會向東張望，從東方傳統中汲取思想資源。
電影中表現出來的局面就是，對西方文化喪失信心或者西方文化對管教女兒束手無策之時，他們能找到的唯一出路就是東方，就是東方傳統。電影裏面舉出的耆那教當然是東方傳統中最爲古老的思想資源之一。貼在墻上的五條誓言其實并無新意，跟西方傳統的宗教規條一樣，是任何社會成員要和諧相處所必須遵守的行爲規範。
女兒卻心甘情願拜倒在這些誓言規條之下。除了因爲經歷過現實的暴烈教訓之外，也因爲這些教條是女兒不得不依附的社群所共同遵守的。除非你不想繼續呆下去，你作爲一個逃亡者，你別無選擇。
這就非常典型地映射出道德教條的强制性來源。
換一個角度來理解東土五四救亡風潮所折射的西望動機，不也可以見出反叛東土傳統的衝動，確實植根於救亡圖存的心理之中嗎？跟電影中的女兒一樣，彼時的五四先賢覺得不能再靠讀經治天下了。所以纔會出現全盤西化的理想跟建議。可惜的衹是未能完整理解何謂西方傳統。輕率地割裂西方傳統的體用，以爲作爲器用的『德』『賽』二先生纔是需要引進嫁接到東方傳統之體上便可以見『影』的『竿』卻反而將西方傳統之根『基先生』棄若敝屣，不理解『賽德基』三位一體纔是西方文明根源。
百年來的發展演變到了今天，不僅尚未警醒現代國人，反而對西方器用支撐下發展出來的物質成就癡迷成障志得意滿，真以爲可以從此取代西方君臨天下了。
以至於上面引述的西方智者引入『孔儒』治理天下的陳述，也被這些智障學棍當作支持自己野心的證據，叫囂靠建設孔子學院便足以征服天下人心。
不止個體經常面臨這樣的挑戰，東西文化本身都同樣面臨相似的境遇。强勢或弱勢的轉化，決定於是否明白此中機制，能否把握這個樞機要竅。
川普總統首次外訪便去利雅得、耶路撒冷跟梵蒂岡，固然可以很外交辭令式地解釋成借道順道。惟三個中東城市恰好是亞伯拉罕信仰的三個中心，也不能不説是處心積慮刻意做出的選擇。
此中意義恐怕仍有待發掘。衹是讀者諸君不必小看背後玄機。世界畢竟面臨巨變。
影片或許還有一些瑕疵。例如故意避開這個重大歷史題材所可能有的現實意義。一味聚焦於父女與母女以及家族成員之間的關係上面。但是瑕不掩瑜，這部電影無論怎樣看，都是不可多得的。
【附注：駐馬店令人痛徹心扉的視頻跟上次佛山小悅悅一樣，映照出當今中國真是如何盛世。若繼續這裏的道德强制性討論，則須追問如此事件頻發的原因到底何在。所牽涉的，到底是世道人心，還是法律規條。有人試圖引入歐美所謂救人免責法（Good Samaritan law）來救治。效果如何？恐怕不必等司法實踐來證明就可以知道大體上的結果會怎樣。因爲，無數實例見證過，面對救助需要時，一些外國游客并不知道是否可以免責，也會慨然出手相助。原因不外乎其人擁有源自聖經的道德意識。這就是本文一再申説的，道德衹能存在於價值共同的生存共同體之内。價值撕裂的社會，最終難免面對無道無德的困境。換言之，社會無道，難以要求個體有德，無論公德還是私德。首先遭到破壞的自然是公德；久之，私德也難以保持。所謂皮之不存，毛將焉附，此之謂也。同樣以外國人爲例，網上有他們同樣如何缺德的報道，仔細看下去就知道，他們在中國生活久了，入鄉隨俗而已！】
06/15/2017
《美国牧歌》影评(八)：信笔闲耕
不想说太多的废话，一个近乎完美家庭里成长起来的一个近乎疯狂地女儿，用自己所谓的高尚亲手葬送了自己父亲的人生。我所感到的在那样一个动乱又安稳的年代背景下，一位平凡的父亲对女儿真挚无私，不求回报，深沉压抑的爱。妻子的无耻背叛与贪图享乐使他毅然决然地离开了那个他曾经深爱，把自己夹在女儿和她之间饱受煎熬的那个女人。主人公在听到女儿所遭受的种种非人一般的待遇后所表现出的出离的愤怒与妻子冷艳高贵愈发青春光彩照人的形象形成了鲜明的对比。对女儿的思念与担忧让他的内心从未得到片刻愉悦，而碍于亲人朋友又不能流露出来，多年的压抑，饱受痛蚀的灵魂，再也不愿忍受让女儿受到分毫的伤害。于是她不顾妻子的阻拦，收拾起他一直珍藏的承载着关于他与女儿之间最温馨美丽的回忆物品去等待女儿出现。然而女儿依然拒绝跟他回家，最终他愤然扯下了女儿脸前的面纱，看到的女儿残缺的牙齿，想到了女儿曾经经受的难以言表的苦难经历，他再也不愿做一丝强迫女儿意愿的事情了，他只能静静地离开，等待着再次探望女儿。然而，女儿再也没能出现，无尽深沉疯狂的思念，最终摧垮了他的身体，带着没能见女儿一面的深深遗憾离开了人世。影片采用倒叙的方式，用一个曾经只与主人公有这一面之缘的主人公弟弟的同学的口吻，在听主人公弟弟的口中讲述的故事的方式，将整件事情娓娓道来。我想我能够理解他的妻子，她受够了女儿的叛逆，和女儿对自己毫不尊重的粗鲁行为和语言。在经受了几番煎熬几番辗转甚至精神崩溃之后，她决定彻底放下，通过一些手段找回自己的青春重新开始新的生活，换一个新的环境，彻底的摆脱过去。而她发现丈夫与自己的想法截然相反，背离而去，再加上温柔多才的设计师恰好抚慰了她寂寞空虚的心房，我相信她犹豫几番之后，最后总没能抵挡住设计师的攻势，其实之前已有伏笔，女主的岳父对总设计师的挑剔评论后的几句牢骚，似乎已经在提醒自己的儿子，而主人公内心如焚并未将此事放在心上。看完电影之后内心冲击久久不能平复，美国牧歌所展现出的美国公民自由多样的思想，中产阶级的奢靡生活，理想主义追逐理想所使用的极端手段，凡此种种无不反映了美国社会的发展过程。
《美国牧歌》影评(九)：父爱如山,不管女儿变成什么样
尽管女儿炸死人,尽管女儿被通缉,尽管女儿偏激不理智,但父亲总是把女儿当成当初的那个宝贝.女儿失踪,父亲为寻找女儿付出了很大时间和金钱上的代价.
父亲千方百计地想为女儿开脱,想为女儿做错事找借口,认为女儿被人指使才做错事.当最后发现是女儿主动做的,父亲终于爆发,问女儿:你是谁,我的女儿在哪里？看到女儿住在糟糕的地方,过得贫困潦倒的生活,当得知女儿被强奸被囚禁,父亲心都碎了.
女儿再次失踪,父亲每天都会来同一个地方,希望能再碰到女儿
到最后父亲葬礼上,女儿其实早就心死如灰,却能前来送别,但没有理会母亲.
影片是对反战时期美国社会的探讨,但也反映了父爱如山,父爱的伟大.
《美国牧歌》影评(十)：也许所有女孩的初恋都是父亲
这部片子看得哭死了，因为我完全受不了父亲的眼泪。片中的父女之情，简直就是我心底深处无法说出的话语。
我的爸爸，当然没有片中父亲的金发碧眼，但是也很英俊，而且超级有耐心，小时候我不愿意让母亲辅导功课，她总嫌弃我，但是父亲辅导的时候，他的耐心和温柔，就是我学习的动力呀，我愿意为他考出来最好的成绩。我成了学霸。
和影片中相似，我们一家三口有一次原本计划去三亚旅行，但母亲因临时原因，取消了行程，变成了我和父亲的独处。漫步的时候，我说怕走散了，所以总是握着父亲的手；游泳的时候，父亲为了教我，双手托着我的腰部，那感觉甜得像梦。
如父亲期待的那样，我上了理想的大学，找到了理想的工作。但我妈妈去世之后，我一直愧疚，甚至觉得是我害死了她。她因为脑血栓后遗症，长期抱病，将照顾她的父亲也累垮了。我得知父亲需要手术后，就把母亲暂时寄送到一家养老院，安排了父亲的住院治疗，我感觉我无法同时照顾两个人，每个独生子女都有这种艰难时刻吧。没有想到，母亲由于不熟悉养老院的环境，竟然深夜跌倒，没等送到医院就去世了。我很抱歉，我不知道会发生这样的事情。我原以为父亲手术后，我们一家三口会重新团聚。但我总问自己，把母亲暂时托入养老院的原因，是不是更在乎父亲的病呀？我非常恨自己。
如今我也到了该婚嫁的年龄，当男朋友想把我按到床上的时候，我几乎踢伤了他，父亲对我的爱里，没有这些粗暴的举动，但我也明白，我无法接受这些，我就永远只会是个女孩，而无法成为女人，可做女人有什么稀罕的？
我还是首次看ewan的演出，但是他身上的慈父光辉深深折服了我，他对女儿的耐心与温柔表现的是那些真切，他被女儿伤害的痛苦，痛彻我的心扉，有种演员，只要看过一次演出，就会永远喜欢，ewan就是这样的演员，演技好是一方面，气质真的是很温暖。看完影片之后，我做得第一件事情，就是为父亲做了他爱吃的菜，陪他喝了一些啤酒。
片中的烂女儿，我会当成镜子提醒自己。我永远不要父亲为我难过，永远不要。